Worship Tracks Pro Tips (en anglais)
Je me souviens de la première fois où l’on m’a présenté des morceaux de musique de louange. J’ai eu l’impression qu’on m’avait donné les clés d’une belle voiture de sport sans m’avoir donné de leçons de conduite. Lorsque j’ai pris mon premier poste de pasteur de louange, j’ai demandé à mon ami Ben de me montrer comment utiliser Ableton pour les pistes de louange.
🔥 Produits recommandés : Canon EOS R6 II • DJI Mini 4 Pro • MacBook Pro M4
Inutile de dire que j’étais incroyablement bouleversé. Jusqu’alors, ma seule expérience avec les pistes de louange consistait à jouer des chansons sur un iPod avec le click/guide à gauche et les pistes de louange à droite. Ainsi, en entrant dans un environnement où l’on attendait de moi que je les utilise, je me suis sentie incroyablement dépassée. Pouvez-vous le comprendre ? Je n’en doute pas.
Mais devinez quoi ? Avec le temps, la pratique et l’expérience, j’ai trouvé mon rythme. Finalement, pour m’amuser, je crée maintenant des sessions de playback pour des équipes de louange et des artistes en tournée comme Andrew Ripp, Rachael Lampa, & Bo Rinehart de NEEDTOBREATHE.
Les playbacks, ou comme certains les appellent, les pistes de louange, n’ont pas à être intimidants. Acquérir de la confiance et de la rapidité dans vos compétences en matière de pistes de louange prend du temps, mais il y a aussi quelques trucs et astuces pour rendre votre processus encore plus facile et rapide. Voici sept conseils de pro que j’ai rassemblés pour vous aider à rendre votre lecture encore plus facile.
1. Maximiser le contrôle de la production
La façon dont votre église percevra vos pistes de louange dépend en grande partie du nombre de canaux que vous pouvez consacrer aux pistes de louange sur votre table d’harmonie. L’équilibre ici est de s’assurer que les pistes de louange s’harmonisent parfaitement avec les éléments en direct. Il ne s’agit pas seulement de brancher et de jouer, mais aussi de comprendre quels sous-groupes ont leur propre sortie.
2 canaux de pistes d’adoration
C’est assez simple. Click/guide à gauche et les pistes d’accompagnement du culte à droite, c’est excellent. Il peut s’avérer difficile de mixer chaque piste de la manière la plus adaptée au mixage de la maison. La meilleure solution est d’écouter les pistes pendant que tout le groupe joue et d’ajuster les niveaux sur l’ordinateur/iPad en conséquence.
4 canaux de pistes d’accompagnement pour le culte
Je pense que la meilleure solution est de créer un canal et un canal 1 – clic/guide, un canal 2 – pistes percussives, et un canal 3-4 – pistes de culte non percussives (guitares, synthétiseurs, etc.) Cela vous permet de placer les pistes dans le mixage de manière à ce qu’elles ne ressortent pas trop, tout en gardant le contrôle des sons percussifs qui ont un impact sur la sensation générale des chansons.
5 canaux de pistes d’adoration
Même approche que ci-dessus dans la section 4 canaux avec l’ajout d’un seul canal subs mono. Essentiellement, tous les canaux de guitare basse et de synthétiseur sont dans leur propre canal. Cela vous donne plus de contrôle sur le paysage sonore des fréquences. Augmentez les basses sans augmenter les médiums et les aigus, etc.
6 canaux de pistes d’accompagnement pour le culte
Certaines personnes aiment avoir le clic et le guide séparés, et pour moi, cela ne vaut pas la peine de créer un canal entier, MAIS si vous trouvez cela intéressant, ajoutez cela comme un canal en plus de la configuration à 5 canaux.
8 canaux ou pistes d’adoration
Nous devons prendre une décision cruciale à ce stade. Et cette décision est la suivante : avez-vous l’intention d’utiliser des pistes vocales dans votre configuration de lecture ? Personnellement, je pense que vous ne devriez pas utiliser les pistes vocales tant que vous ne pouvez pas les utiliser séparément des autres pistes. Sinon, elles peuvent surgir à des moments bizarres, et c’est la cata. 90% du temps, je ne les utilise jamais dans une session de musique de louange. Mais si vous devez les utiliser, ajoutez-les aux canaux 7 et 8 dans leurs propres canaux séparés.
Si vous n’avez pas l’intention d’utiliser des pistes vocales dans vos pistes d’accompagnement de louange, je dirais que c’est à ce moment que vous pouvez commencer à explorer en séparant les pistes « phares » du mixage. Il s’agit d’un processus approfondi qui n’a de sens que si vous avez accès à chaque tige individuelle.
Comment fonctionnent les « morceaux de bravoure » ?
Les lignes principales ou les sons primaires qui sont très visibles ou mémorables dans une piste, placez tous ces sons dans leurs propres canaux stéréo. Cela vous permet de contrôler ces gros sons sans affecter l’assise générale des autres pistes.
10 canaux de pistes d’accompagnement pour le culte
Voici un autre exemple de l’approche classique « voir ci-dessus +… ». Prenez ce que vous avez obtenu avec la configuration à 8 canaux, et si vous utilisez des pistes vocales, ajoutez l’option de piste de mise en évidence. Si vous n’utilisez pas de pistes vocales mais des pistes de mise en évidence, c’est ici que vous pouvez commencer à séparer les guitares des claviers/synthés.
12 canaux de pistes d’adoration
Canal 1 – cliquer. 2 – guide. 3 & 4 – pistes non percutantes, 5 & 6 – percussions, 7 & 8 – guitares, 9 & 10 – points forts.
Je sépare les guitares du reste des pistes parce qu’elles sont une autre piste que l’on remarque dans un mixage et qu’il est facile de dire « Hé, il n’y a pas de guitariste sur scène qui joue cette partie ». De plus, il arrive que les multipistes aient la ligne principale répartie de façon étrange sur les canaux de guitare 1 à 4 pendant diverses parties de la chanson (hommage aux pistes de Hillsong). Là encore, un meilleur contrôle du mixage s’impose, en particulier avec les instruments dynamiques.
Priorité au contrôle de l’ingénieur du son dans les sorties des pistes d’adoration
Si l’ingénieur du son a un meilleur contrôle, vous obtenez un meilleur mixage. Lorsque votre mixage est parfait, vos morceaux de louange élèvent le son de votre groupe au lieu de donner l’impression que vous jouez sur une machine à karaoké. Gardez donc toujours une oreille sur le mixage à votre source (Ableton, application iPad, etc.) et déterminez quels sous-groupes font la différence la plus significative. Donnez-leur la priorité.
2. Transitions centrées sur le public
D’accord, parlons des transitions. En tant que musiciens, nous nous appuyons souvent sur des outils tels que les pistes de clics pour nous guider, n’est-ce pas ? Mais vous êtes-vous déjà arrêté pour écouter vos transitions sans le clic ? Croyez-moi. Cela change la donne. Pensez-y comme si vous vous mettiez dans les chaussures (ou les oreilles) de votre public.
Lorsque nous éliminons de l’équation les pistes de clics pour le culte, nous entendons la musique dans sa forme brute, non guidée. Cela nous donne une véritable idée de la façon dont les transitions sont perçues par l’assemblée. Peut-être que cette pause qui semblait juste avec le click track, semble un peu trop longue sans lui. Ou peut-être que ce qui semblait être une transition en douceur avec le click, interrompt soudainement le flux de l’adoration.
En donnant la priorité aux transitions centrées sur l’auditoire, nous privilégions l’expérience cultuelle plutôt que le processus technique.
Cela nous pousse à affiner nos transitions et à nous assurer que notre assemblée n’est pas sortie du moment de louange par un changement musical maladroit. En fin de compte, la création d’une expérience de culte homogène et immersive est une priorité absolue dans notre décision de transition.
3. La puissance des pédales de commande
Imaginez ceci : vous êtes dans le feu de l’action, complètement absorbé par ce que le Seigneur est en train de faire pendant le concert. Mais voilà que le chef de chœur demande à la dernière minute une répétition inattendue du refrain. Vous avez déjà les mains pleines, littéralement !
Entrez dans le contrôleur au pied.
En tapant du pied, vous pouvez répéter le refrain sans effort et sans perdre une note. Cela s’applique à de nombreux facteurs différents, comme un fondu enchaîné de dernière minute, un changement de patch, un saut de section, etc. C’est le multitâche à son meilleur, sans les maladresses habituelles. Shoutout Looptimus+ (en anglais)
La beauté d’un contrôleur au pied ne réside pas seulement dans le fait qu’il permet d’avoir les mains libres. En fin de compte, il s’agit de libérer l’espace de votre tête pour rester connecté à ce qui est le plus important, c’est-à-dire s’engager avec le Seigneur dans l’adoration.
4. Utiliser des modèles et des listes de contrôle
Lors de l’intégration d’une nouvelle chanson ou de la création d’un nouveau set de louange, 99% des choses que vous faites sont identiques à la dernière chanson ou au dernier set que vous avez créé. Vous ajoutez des clics et des guides, vous définissez des tempos, vous ajoutez des automatisations, des enveloppes, des codes couleurs, etc. Ce sont toutes des choses que je fais à chaque fois que je crée une nouvelle session de pistes de louange. Je vous recommande donc vivement de créer une liste de tout ce que vous faites dans l’ordre, du début à la fin. Ayez cette liste sous les yeux chaque fois que vous ajoutez un morceau à Ableton ou à votre application de lecture.
En outre, déterminez ce qui serait bénéfique dans un modèle de « nouvelle chanson » ou de « nouvel ensemble de louange » et utilisez-le à chaque fois.
Par exemple, j’ai un modèle avec mon click/guide téléchargé, le contrôle du tempo principal, les pistes de retour des sous-groupes, etc. Je l’ai fait parce que ce sont des choses dont j’aurai besoin pour chaque chanson. Le fait de les avoir dans un modèle me permet d’économiser 5 à 7 minutes de travail inutile et, en fin de compte, de réduire la quantité de travail que j’ai à faire. Ce genre de choses m’aide à éviter la procrastination.
Parfois, je me chronomètre afin de pouvoir évaluer avec précision le temps que je dois mettre de côté pour le processus(en plus, c’est amusant de connaître ma vitesse de jeu lol). Je m’en sers également pour m’encourager lorsque je suis débordé, en me disant que je peux terminer un culte en moins de temps qu’un épisode de Bob l’éponge d’une durée de 15 minutes. Ecoutez, parfois vous devez vous motiver en mesurant un épisode de Bob l’éponge.
En fin de compte, vous deviendrez de plus en plus rapide, et le processus deviendra simple et rapide. Les modèles et les listes de contrôle ne font que faciliter les choses. Le roi en la matière, Will, de From Studio to Stage, propose un modèle de premier ordre que vous pouvez télécharger gratuitement ici.
5. Marqueurs de section de chanson
Ceci est un gain de temps pour les répétitions dans Ableton. Parlons d’une chose à laquelle nous avons tous été confrontés : l’ennuyeux frottement dans Ableton, essayant de repérer la section que votre leader de louange veut revisiter. Tout le monde attend pendant que vous êtes plongé dans votre écran. Bien sûr, cela ne dure souvent que 30 secondes, mais j’ai pu constater par moi-même que la différence entre 5 et 30 secondes est énorme pour maintenir l’élan et l’ambiance générale de l’équipe.
La mise en place de marqueurs de section de chanson est incroyablement simple
Créez des clips MIDI vides de la longueur de chaque section de la chanson. Étiquetez-les et utilisez un code couleur pour distinguer les sections telles que le couplet, le pré-refrain, le refrain, etc. Cela vous permet de passer sans effort d’une section à l’autre.
Voici un conseil essentiel : ajoutez toujours une piste vide sous la bande de canaux de votre section de chanson.
Vous voudrez souvent commencer une ou deux mesures avant la section à laquelle vous voulez accéder. Sélectionnez donc la section, utilisez la flèche vers le bas pour atteindre la piste vide, déplacez la flèche une ou deux fois jusqu’au point de départ souhaité et appuyez sur play. L’utilisation des flèches gauche ou droite lorsqu’un clip MIDI est sélectionné déplacera l’emplacement du clip, ce qui perturbera vos marqueurs de section. Et croyez-moi, c’est un mal de tête que vous ne voulez pas avoir.
6. Chansons sans pistes de louange, utilisant toujours le Click/Guide/Pad
Parfois, vous rencontrez des chansons qui n’ont pas besoin de pistes d’accompagnement pour le culte. Mais cela ne signifie pas que vous devez vous débarrasser de votre système de lecture. L’utilisation d’un pad remplit l’espace sonore, créant un son plus complet. Je suggère de mettre un filtre d’enveloppe sur ce pad afin de pouvoir augmenter la luminosité dans les moments forts et de l’assombrir dans les moments plus doux du couplet ou des sections descendantes.
De plus, l’avantage supplémentaire d’avoir le clic et le guide contrôlés par la même plateforme de lecture ? Cela change la donne. Honnêtement, je trouve qu’il est incroyablement stupide pour les équipes de faire des allers-retours entre, disons, Ableton et un DB-90 (même si le DB-90 a des sons de clics supérieurs). Centralisez votre set de louange pour un son cohérent et des transitions transparentes ; ce n’est pas seulement efficace, c’est transformateur pour l’expérience de vos pistes de louange.
7. L’importance d’une application de contrôle de ligne
Enfin, et ce n’est pas le moins important, nous allons nous pencher sur un élément souvent négligé, mais qui change absolument la donne : les applications de contrôle de ligne. Plus précisément, nous allons faire un clin d’œil à Oaktone Line Check.
Nous sommes tous passés par là. C’est l’heure du soundcheck et nous essayons d’évaluer si chaque sortie est équilibrée. Nous nous déplaçons donc à différents endroits de la scène pour vérifier si les sorties sont cohérentes. C’est un jeu de devinettes qui peut nous faire perdre du temps et parfois nous laisser dans l’incertitude.
Entrer le contrôle de ligne.
Cette application astucieuse simplifie l’ensemble du processus. En quelques clics, vous pouvez vous assurer que toutes les sorties sont cohérentes, ce qui élimine les incertitudes des contrôles sonores. L’application envoie une voix sur chaque canal au même volume, ce qui vous permet de savoir, à partir d’une source fiable et cohérente, si les sorties reçoivent des niveaux homogènes.
Depuis que je l’ai acheté l’été dernier, il ne s’est jamais passé un soundcheck sans que je l’utilise. Cela prend 10 secondes, et le nombre de fois où il m’a aidé à réaliser rapidement que le pad sur le DI de lecture était accidentellement activé, ou qu’un XLR défectueux se trouvait dans la chaîne du signal, est incroyable.
Donc, si vous cherchez à améliorer votre jeu de soundcheck et à obtenir des contrôles de sortie cohérents et fiables à chaque fois, envisagez de faire du Oaktone Line Check un élément de base de votre boîte à outils technique ou de télécharger quelque chose de ce genre dans votre application de pistes de louange. Vous ne le regretterez pas !
Le monde des chants de louange peut sembler être une plongée dans le grand bain au premier abord.
Mais avec le temps et la bonne approche, ces outils peuvent améliorer vos capacités de lecture en un rien de temps. Que vous restiez simple ou que vous utilisiez des installations multicanaux, n’oubliez jamais l’essentiel : améliorer nos expériences de louange et nous connecter plus profondément avec le Divin. La technologie dans l’adoration est simplement un outil pour atteindre cette vision. Que vous soyez un débutant ou un professionnel chevronné, je sais que ces conseils vous aideront à améliorer votre jeu de pistes de louange. J’espère que ces trucs sont aussi amusants pour vous qu’ils le sont pour moi. Je suis là pour vous si vous en avez besoin ! Amusez-vous bien !