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Points clés
- Les expressions artistiques sont le miroir de notre histoire culturelle.
- Les expressions artistiques ont la capacité de guérir à la fois les créateurs et les destinataires.
- Les expressions artistiques peuvent façonner la perception que nous avons de nos réalités personnelles.
Les expressions artistiques sont le miroir de l’histoire culturelle.
Avez-vous déjà été intrigué par une histoire racontée sous la forme d’une expression artistique (musique, art visuel, écriture) ? Combien de fois avez-vous acquis des connaissances culturelles et historiques fortuites en interagissant avec des expressions artistiques qui n’étaient pas abordées en profondeur dans un manuel, qui n’étaient pas présentées de manière mémorable ou qui n’avaient jamais été mentionnées ?
Pendant la pandémie, j’ai découvert Inextinguishable Symphony : A True Story of Music and Love in Nazi Germany, un livre de Martin Goldsmith décrivant la fuite de ses parents – tous deux musiciens – de l’Holocauste. Alors que des thèmes tels que l’antisémitisme font régulièrement la une des journaux, c’est à partir du récit inspirant et sincère de Goldsmith que j’ai été transporté dans une époque et un lieu imaginables de l’histoire de l’humanité. Les sentiments viscéraux que j’ai éprouvés en m’engageant dans l’écriture à différents moments de l’histoire se sont révélés aussi réels que si j’avais vécu ces moments historiques de première main.
Le Jüdischer Kulturbund (Fédération culturelle juive), également connu sous le nom de Kubu, était une organisation au sein de laquelle des artistes juifs utilisaient leurs expressions artistiques pour animer la vie culturelle de la population juive en Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale. Kubu était un mouvement créatif en réponse au mandat d’exclusion culturelle des Juifs. L’organisation opérait sous la surveillance constante et l’examen minutieux des nazis. Sous le charme de l’interprétation de Goldsmith, les événements et les personnes qui font partie du tissu de l’histoire de la guerre ont surgi des pages, tandis que mon cœur s’est soulevé et a sombré avec les destins changeants de Günther et Rosemarie, les parents de Goldsmith, dont les vies ont été entrelacées par les choix qu’ils ont faits à une époque impensable.
Vous êtes-vous déjà demandé ce que l’on ressent en vivant la vie de personnes que l’on n’a jamais rencontrées ou des vies qui, autrement, auraient été insondables ? En s’engageant dans des expressions artistiques, et avec un peu d’imagination, nous pouvons accéder à des lieux, des vies et des expériences en perçant profondément le miroir de notre histoire culturelle.
Les expressions artistiques guérissent les créateurs et les destinataires.
Il fut un temps où les écrits créatifs, tels que les romans, étaient accusés d’être à l’origine de problèmes de société à grande échelle, tels que le suicide. Le livre allemand de la fin du XVIIIe siècle Les douleurs du jeune Werther de J.W. von Goethe, par exemple, a été interdit en raison d’une augmentation perçue du taux de suicide chez les jeunes, à la suite de quelques cas exceptionnels. Des recherches récentes ont démenti ce mythe. Selon Thorson et Öberg (2003), à l’exception de quelques cas d’imitation, rien ne prouve qu’une épidémie soit apparue après la publication du livre.
Personnellement, plus je comprends la vie d’un auteur, d’un musicien ou d’un artiste visuel et ce qui l’a inspiré pour créer ses chefs-d’œuvre, plus je suis convaincu que nombre d’entre eux ont utilisé leurs expressions artistiques pour se guérir eux-mêmes en transformant des traumatismes personnels en sources d’inspiration et en distillant la souffrance en sagesse. Les destinataires de leurs créations sont souvent guéris en participant au processus de co-création, car ils forment leurs interprétations personnelles des histoires, des œuvres d’art ou des compositions musicales à travers le prisme de leurs expériences de vie.
Qu’il s’agisse du son du « Clair de lune » interprété par Ludwig van Beethoven, presque sourd et suicidaire, des monologues intérieurs du narrateur de À la recherche du temps perdu, qui contemple des thèmes universels de la vie, de la représentation d’un sanatorium métaphorique comme microcosme de l’Europe d’avant la Première Guerre mondiale dans La montagne magique, de Thomas Mann, ou d’un aperçu des représentations symboliques de Gustav Klimt dans la Vienne fin-de-siècle ou de la vision intérieure d’Edvard Munch ; ou un aperçu des représentations symboliques de la Vienne fin-de-siècle de Gustav Klimt ou de la vision intérieure d’Edvard Munch. Au-delà de la connaissance d’époques et de lieux que je n’ai pas vécus et des préoccupations de personnages que je n’ai jamais croisés, ces expressions artistiques, accompagnées de biographies méticuleusement compilées des artistes, offrent un aperçu de la manière dont les créateurs ont projeté leurs angoisses existentielles et leurs luttes internes sur leurs toiles mentales et les moyens d’expression qu’ils ont choisis.
En m’imaginant partie prenante de la création et par le biais de dialogues silencieux itératifs avec les artistes, je me retrouve parfois à m’identifier ou à éprouver de l’empathie pour le point de vue du créateur, et parfois à le remettre en question. Quelle que soit ma position, je me trouve souvent transformé par ma participation au processus d’interprétation. Les préoccupations immédiates du monde se dissipent souvent en conséquence.
La bibliothérapie, la musicothérapie et l’art-thérapie sont déjà devenues des techniques populaires par lesquelles les psychothérapeutes contemporains mêlent leur expertise clinique et leur créativité personnelle pour entrer en contact avec leurs clients, dans le but final d’aider les autres à soulager leurs souffrances dues à des événements traumatisants et à résoudre des problèmes personnels spécifiques. Beethoven a continué à composer après être devenu complètement sourd. Tourgueniev a continué à écrire malgré son amour de toujours non partagé pour une chanteuse d’opéra. Goethe a poursuivi son parcours en tant que polymathe, longtemps après avoir raconté l’histoire de Werther. Les destinataires de leurs créations ont continué à être inspirés par ces visions et expressions artistiques. On peut donc affirmer que les expressions artistiques remplissent plus souvent l’âme des créateurs et nourrissent la vie des destinataires qu’elles ne privent les deux parties de la volonté de vivre.
Les expressions artistiques façonnent la perception des réalités personnelles.
« On ne reçoit pas la sagesse, il faut la découvrir par soi-même après un voyage que personne ne peut faire à notre place ni nous épargner. » – Marcel Proust
« Le véritable voyage de découverte ne consiste pas à chercher de nouveaux paysages, mais à avoir de nouveaux yeux. » – Proust
J’avais l’habitude de voyager pour échapper à ma réalité personnelle ou à des problèmes non résolus, ou simplement pour me débarrasser du marasme d’une vie banale. Ayant voyagé à travers les latitudes et les altitudes et traversé les océans et les montagnes, à de nombreuses reprises, je me retrouvais exactement au même endroit qu’avant à mon retour. Bien sûr, il y a eu une brève phase de joie de vivre retrouvée. Cependant, les moments de bonheur ont rapidement été remplacés par les mêmes schémas d’attitudes, de comportements et de pensées.
Il est intéressant de noter que c’est pendant la pandémie, lorsque les bouclages rendaient impossible tout déplacement à volonté, que j’ai glané le plus de sagesse sur la vie. Cela a été rendu possible par la co-création d’expériences artistiques avec des auteurs, des compositeurs et des artistes visuels, et en devenant moi-même un créateur.
Les citations ci-dessus, de Marcel Proust, reflètent l’essence de la manière dont nous acquérons la sagesse et faisons des découvertes sur nos réalités personnelles. Si les voyages peuvent être une source d’inspiration, le voyage de découverte de soi est avant tout un voyage intérieur : Nous devons parvenir à voir les mêmes paysages d’un œil nouveau. Les expressions artistiques convaincantes ont le pouvoir magique de façonner nos perceptions de la réalité par le biais d’états de conscience modifiés. Ce faisant, elles nous permettent de voir la même réalité avec un regard neuf.
Comment envisagez-vous de découvrir votre réalité personnelle ?
