L’art et la beauté du soufflage de verre à Asheville, en Caroline du Nord

Depuis plus de dix ans qu’il souffle le verre,

Hayden Wilson

a appris une leçon qui pourrait faire grincer des dents d’autres artistes : La destruction est inévitable. « Les choses se cassent et il n’y a pas lieu de s’en émouvoir », dit-il. « Mais j’ai peut-être ce point de vue parce que je brise du verre depuis mon enfance.

Porter le flambeau

Souffleur de verre de deuxième génération, M. Wilson a grandi dans une « maison pleine de verre » située dans les montagnes pittoresques de l’ouest de la Caroline du Nord. C’est une région dont la renommée serait probablement due à ses panoramas incroyables, si ce n’était la concentration unique de souffleurs de verre qui l’habitent. C’est après avoir obtenu son diplôme de sculpture à l’université de Caroline du Nord à Asheville qu’il s’est orienté vers le verre en tant que profession.

La pratique du soufflage de verre de M. Wilson est un héritage, puisque son propre père, David, crée également du verre soufflé. Ils sont attirés par la communauté (le soufflage du verre est un « sport d’équipe », dit Wilson), la renommée mondiale de l’école d’artisanat Penland, située à environ une heure d’Asheville, et, bien sûr, la vue imprenable. Ces artistes s’installent ici depuis les années soixante, et ils sont de plus en plus nombreux à venir s’installer dans la ville.

Un dessin artistique

C’est l’histoire de

Kathryn Adams

, connue pour ses luminaires captivants, recouverts de sa palette signature « earthy jewel tone ». Originaire du Connecticut, Adams a dirigé le studio du

North Carolina Glass Center

(une organisation à but non lucratif d’Asheville qui organise des programmes éducatifs et rend le médium plus accessible aux artistes en herbe) avant de quitter l’endroit pour se consacrer à plein temps à son art. « Le verre est tout simplement magique pour moi », déclare Adams. « C’est un travail très difficile et physique, mais le produit final est intrinsèquement stupéfiant.

Témoin du processus

Cette beauté, associée au four à 2 000 degrés qui crache du verre en fusion chauffé au rouge, peut être un spectacle à observer. Les artistes Billy Guilford et Geoff Koslow ont misé sur ce spectacle lorsqu’ils ont ouvert leur propre atelier et galerie il y a six ans. Centré autour d’un four massif,

Lexington Glassworks

offre un espace permettant aux visiteurs d’observer le processus et même de voir les erreurs occasionnelles. « Pour devenir un bon souffleur de verre, il faut passer sa vie à le faire », explique M. Guilford.

Le verre à son tour

Le Museum of Glass invite les visiteurs à créer leur propre art dans son studio d’enseignement grâce à une variété d’ateliers pratiques. Les expositions actuelles du musée, la saison, les événements en cours et bien d’autres choses encore sont autant de sources d’inspiration. Vous serez assisté par des artistes de Hilltop et ces ateliers proposent une variété de choix d’objets tels que des fleurs, des oiseaux ou des ornements. Vous jouerez le rôle de gaffeur et serez en mesure de sélectionner les couleurs, de bloquer et de façonner le verre, et d’ajouter votre propre empreinte à ce que vous travaillez.