Inspirée par ses incursions dans la science et le spiritualisme, la peintre suédoise Hilma af Klint a créé une grammaire visuelle inédite. Ses toiles du début du XXe siècle sont si futuristes qu’elles semblent avoir été peintes aujourd’hui. D’ailleurs, le titre de la glorieuse exposition qui lui est consacrée au musée Solomon R. Guggenheim de Manhattan est « Hilma af Klint : Peintures pour le futur ».
Ses représentations visionnaires se lisent également comme un voyage dans sa vie intérieure de synesthète, si l’on a des yeux pour voir. Des photismes richement colorés – ces formes colorées qui sont la marque de ce don neurologique et que les synesthètes voient en réponse à un son ou à un autre stimulus – s’illuminent parmi ses géométries et semblent kinesthésiques, mobiles, comme la chose réelle. Après avoir visité l’exposition en janvier et avoir été inspirée par sa beauté et son importance, j’ai contacté ses survivants par l’intermédiaire de sa fondation à Stockholm pour vérifier si c’était bien le cas.
La charmante Hedvig Ersman, ancienne membre adjointe du conseil d’administration et attachée de presse de la fondation, m’a répondu :
« Plusieurs personnes au sein et autour de la Fondation Hilma af Klint sont également convaincues qu’Hilma af Klint avait effectivement le don de synesthésie. C’est un don de famille (en fait, je l’ai moi-même et je fais partie de la famille).
« Il est très agréable d’entendre que vous êtes également parvenu à cette conclusion !
Mme Ersman, qui est architecte à Paris, est en train de parcourir les journaux d’af Klint à la recherche d’une référence qu’elle a vue un jour sur l’artiste qui faisait l’expérience d’une imagerie colorée avec de la musique et de toute autre référence à la synesthésie pour moi et je vous en ferai part ici.
Af Klint était associée aux écoles de mystère de la théosophie et de l’anthroposophie. Le fondateur de l’anthroposophie, Rudolph Steiner, l’a exhortée, après avoir vu ses peintures, à ne pas les publier avant cinquante ans.
Le journaliste Daniel Liszt, connu sous le nom de « Dark Journalist » parce qu’il explore des sujets que les médias traditionnels ne traitent pas, est un spécialiste des écoles de mystère dont les émissions en direct sur YouTube, chaque vendredi soir, sont archivées ici.
« Étant donné que cette artiste avait reçu l’ordre de publier l’œuvre d’art deux décennies après sa mort, nous pouvons certainement penser qu’elle a utilisé une technique d’école mystérieuse », a expliqué Liszt. Ses rapports sont riches d’exemples de la manière dont ces écoles programment soigneusement la diffusion de la sagesse pour faire avancer l’humanité.
Liszt m’a envoyé la preuve qu’af Klint avait spécifiquement marqué certaines de ses peintures d’un symbolisme « + X » – ce sont celles qui devaient être conservées jusqu’à sa mort, selon ses instructions explicites dans Pensées, Livre VII (Tankar, Bok VII), écrites en 1931. En outre, l’exposition simultanée au Guggenheim de l’œuvre de l’artiste bostonien RH Quaytman (au sommet de la spirale du musée) est intitulée « + X Chapter 34 ».
Liszt, le découvreur du symbole X qui traverse à la fois la littérature ésotérique et les documents secrets du gouvernement américain (pensez à « X-Files »), a déclaré : « La stéganographie X est un langage symbolique caché que les écoles de mystères et leurs initiés utilisent depuis des milliers d’années. Il communique secrètement des faits de connaissance spirituelle ésotérique qui se réfèrent à un effet physique de rupture qui va bien au-delà de ce domaine. Les groupes anciens savaient que cet effet pouvait se manifester comme une sorte de champ de distorsion de la réalité d’une part, ou comme l’instigateur d’une activité miraculeuse d’autre part. Ils ont pris des mesures précises pour que ce savoir reste caché et entre de bonnes mains. »
On dit qu’af Klint a imaginé un futur lieu de résidence pour son œuvre sous la forme d’un bâtiment en forme de spirale, semblable au Guggenheim dans lequel elle se trouve actuellement. « Dans le superbe catalogue de l’exposition, Tracey Bashkoff, directrice des collections du musée et commissaire de l’exposition, souligne qu’Af Klint a conçu cette structure vers 1930, au moment même où Hilla Rebay, la femme peintre abstraite fondatrice du Guggenheim, commençait à imaginer sa spirale », écrit Roberta Smith pour le New York Times.
Liszt a souligné que le lien pouvait être encore plus fort. « La femme de Frank Lloyd Wright était l’une des principales étudiantes de [George] Gurdjieff, à qui l’on avait confié la mise en place de groupes satellites [pour les écoles mystérieuses]. Wright a été l’architecte du musée.
L’exposition de l’antiquaire, collectionneuse, écrivain et professionnelle des beaux-arts Lynn Goode, de Houston, m’a inspirée.
