8 conseils pour une meilleure dynamique de groupe pour votre équipe de louange -

Il y a très peu de choses qui sont meilleures pour un groupe de louange que lorsque les musiciens jouent sur la même page et s’accordent complètement. C’est ce qui distingue un grand groupe des autres.

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Beaucoup d’entre nous ont connu ces moments où jouer avec d’autres personnes semble se faire sans effort. C’est presque comme une connexion spirituelle où vos tendances musicales se complètent parfaitement.

La plupart d’entre nous ont également connu ces moments de frustration où l’on se marche sur les pieds pendant toute la durée du set. C’est plus une épreuve spirituelle qu’autre chose.

Alors, comment pouvons-nous servir les autres en améliorant la dynamique de notre groupe ? Continuez à lire pour découvrir 8 façons dont vous et votre équipe de louange pouvez renforcer votre confiance et mieux sonner le dimanche.

Il est trop facile de s’enfermer dans son propre univers sur scène. Nous nous mettons dans le bain en nous concentrant tellement sur nos propres parties ou sur notre nouvelle pédale de delay que nous oublions la musique qui se passe autour de nous. Nous sommes tous coupables de cela. Beaucoup d’entre nous le font avec de bonnes intentions. Nous voulons simplement bien jouer.

Mais voici la clé : vous sonnerez mieux si tout votre groupe sonne bien, et cela n’est possible qu’en les écoutant.

Développer une oreille pour le contexte est une compétence qui s’apprend. Au début, il peut être nécessaire de faire preuve de plus d’intentionnalité pour remarquer les détails des autres et en tirer parti, mais cela finit par devenir une seconde nature. C’est particulièrement vrai si vous jouez avec les mêmes personnes depuis un certain temps.

Dans le groupe de Kari Jobe, j’ai rarement besoin de regarder qui que ce soit pour savoir où nous allons quand nous jouons. Il y a des indices subtils dans les inflexions vocales, les remplissages de batterie et d’autres dynamiques sonores qui alertent inconsciemment chacun d’entre nous sur ce que les autres ressentent.

D’un autre côté, je dois jouer avec 10 guitaristes ou plus à The Belonging. Chacun d’entre eux a ses propres tendances, ou son absence de tendances, ce qui change notre façon de jouer chaque semaine. Je me souviens d’un moment où, en jouant avec deux autres guitaristes, la dynamique de la chanson s’est effondrée et nous avons tous les trois eu recours à des augmentations de volume. Après cela, j’ai retiré ma pédale de volume de ma table et je me suis engagé à utiliser d’autres techniques pour obtenir des parties de guitare texturées.

Ceci étant dit, nous allons vous donner quelques conseils pour vous aider à mieux travailler avec vos coéquipiers, quelle que soit la situation.

Développer une bonne combinaison de moniteurs

C’est la première étape cruciale. Si vous ne pouvez pas entendre ce que font vos coéquipiers, il sera difficile d’être soudé quoi qu’il arrive.

(Il n’y a pas si longtemps, nous avons publié un article en deux parties sur la composition des mélanges, si vous avez besoin de conseils).

Tout le monde n’a pas accès à des écouteurs professionnels où les choses sont plus claires, donc garder un œil sur les autres peut être utile. Observer la main droite d’un claviériste pour voir à quel point il joue (en espérant qu’il ne soit pas trop occupé…) ou où se trouve l’autre guitariste sur le manche peut être une référence utile.

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Établir les rôles de la guitare rythmique et de la guitare solo si nécessaire

Pour la plupart des groupes, le fait de décider qui prendra le rythme et qui jouera le rôle de leader sur chaque chanson sera d’une grande aide. Cela permettra d’éviter les moments gênants sur le plan social et musical.

Si vous voulez décider des rôles pour l’ensemble du set, allez-y, la salle vous aimera probablement, mais ce n’est pas toujours amusant pour tout le monde. (Honnêtement, j’adore jouer le rythme…)

Je pense que l’idée fausse la plus répandue est que si quelqu’un joue « lead », il ne peut pas jouer d’accords et que s’il joue « rythmique », il ne peut pas jouer de mélodies. En réalité, chaque chanson et chaque groupe sont différents. Les guitares rythmiques doublées ont un son énorme et parfois les parties lead doublées aussi. Tout dépend du contexte de la chanson, de l’endroit où elle se produit et de l’utilisation des pistes.

Je dirai qu’en cas de doute, il faut jouer le grand rythme.

Il est préférable de remplir la « viande » de l’espace sonore que de remplir le haut du spectre. Les voix portent la majeure partie de la mélodie et des hautes fréquences. Remplir les médiums avec des accords devrait être la réponse par défaut d’un guitariste et rendra l’énergie plus complète.

Tout cela est lié au point suivant, plus général…

Savoir qui prend l’initiative sur le plan mélodique

Cela s’applique à tout le monde sur scène. J’essaie toujours d’être conscient des mélodies qui se produisent à un moment donné. Jouer des mélodies qui s’entrechoquent est un moyen facile de sonner chaotique. Lorsque j’écris des parties de guitare, je note ce que font le chant et les touches, et je joue autour d’eux ou je les soutiens avec des notes complémentaires.

Je suis le seul guitariste dans le groupe de Kari, donc je n’ai pas à m’inquiéter des conflits entre mes pistes. Cependant, lorsque nous avions un violoniste, je devais m’assurer qu’il était clair dans mon mixage.

Sur une chanson récente que nous travaillions, notre claviériste et moi-même avons commencé à jouer deux mélodies différentes dans le pont. Au début, nous pensions que nous nous marchions sur les pieds et que l’un d’entre nous devrait changer. Cependant, après avoir revu un enregistrement, nous avons découvert qu’elles se complétaient bien, car elles créaient un joli jeu d’appel et de réponse. Le contexte est essentiel.

S’entraîner au préalable

Plus vous arrivez à l’église préparé, moins vous aurez à vous concentrer sur ce que vous jouez. Il est alors beaucoup plus facile de prêter attention à ce que fait le reste du groupe et à ce que fait le Saint-Esprit dans la salle.

L’adoration en ligne rend les choses incroyablement faciles, de sorte qu’il n’y a pas beaucoup d’excuses pour ne pas se préparer.

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Observer le leader

Si vous venez d’un milieu ecclésiastique plutôt structuré, cela ne s’applique peut-être pas autant, mais si votre chef a tendance à être fluide, il est très utile d’observer ses signaux.

Les batteurs de The Belonging observent les dirigeants comme des faucons, à l’affût de tout signal susceptible d’impliquer un changement de direction. Si vous êtes un dirigeant et que vous lisez ces lignes, il serait bon de définir exactement ces signaux afin que tout le monde soit sur la même longueur d’onde.

Le choix d’un équipementcomplémentaire

Ce n’est pas nécessaire, mais si je sais que certains guitaristes sont programmés en même temps que moi, je peux choisir une guitare qui complète leur son et s’en démarque.

Par exemple, s’ils ont tendance à être plutôt brillants ou à faire du bruit, je peux apporter mon ES-355 qui est plutôt rond et sombre. Beaucoup de gens à l’église apportent des Strats, alors je n’apporte pratiquement jamais la mienne pour l’instant.

Verrouillage avec des tambours

Je pense qu’un bon lead player est un bon rythmicien. Si vous ne pouvez pas vous caler sur un rythme ou créer des grooves uniques, vous n’aurez pas un son très solide.

Je trouve que beaucoup de guitaristes ont tendance à jouer de manière assez linéaire plutôt que rythmique. Un bon conseil est de prêter attention à la grosse caisse comme le ferait un bassiste. J’aime faire en sorte que mes motifs de grattage suivent ce que fait le batteur. C’est presque une seconde nature pour moi maintenant. Cependant, cela dépend du batteur. Austin Davis (batteur de Kari Jobe et instructeur de Worship Online) joue le refrain de What A Beautiful Name avec plus de groove que sur l’enregistrement, ce qui permet de s’y accrocher davantage.

Toujours servir les autres

Le Christ pose le principe le plus important : servir. Cherchez toujours à complimenter plutôt qu’à vous faire remarquer. Soumettez-vous aux autres musiciens et à vos chefs avant de mettre votre ego au premier plan. Il s’agit avant tout d’aider les gens à se connecter à Dieu et cela passe par un travail d’équipe.

Qu’est-ce qui vous aide, vous et votre équipe de louange, à obtenir une bonne dynamique de groupe ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.