Le secret pour maîtriser n’importe quel chant d’adoration

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A un moment ou à un autre de notre vie, nous avons tous rencontré cette chanson. Vous savez de quelle chanson je parle… C’est celle qui vous rend nerveux lorsque vous la voyez sur la liste du Planning Center. C’est celle que, peu importe le nombre de fois où vous l’avez répétée, vous n’arrivez pas à l’interpréter correctement. Il est peut-être trop rapide, trop compliqué ou trop technique.

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Il y a quelque chose qui fait qu’il s’agit d’une chanson que l’on ne peut pas jouer…

La bonne nouvelle, c’est qu’il existe un moyen de surmonter ces difficultés et de maîtriser la chanson qui vous empêche de dormir. Ces conseils et astuces sont des choses que j’aurais aimé apprendre il y a des années. Ils m’ont aidé à réduire le stress et l’anxiété dans ma propre vie et à devenir un meilleur musicien. J’espère qu’ils vous feront gagner du temps et qu’ils vous encourageront à progresser dans votre art, quel que soit l’instrument dont vous jouez.

D’accord, plongeons dans le vif du sujet. Le premier secret pour maîtriser n’importe quel chant de louange sur votre instrument est de.. :

1. FAIRE UN PLAN

Je sais que cela peut paraître idiot, mais il y a quelque chose de vraiment puissant dans le fait d’écrire ses objectifs.

Lorsque vous prenez un objectif ou une idée et que vous le mettez sur papier, vous transformez quelque chose d’intangible en quelque chose de mesurable. Il est beaucoup plus facile d’accomplir quoi que ce soit dans la vie lorsque nous sommes capables de visualiser nos objectifs au lieu de simplement y penser. Ainsi, dans le contexte de la maîtrise d’une chanson, mettons en place un plan.

Parfois, lorsque l’on veut aller de l’avant, il faut revenir en arrière.

Si la planification n’est pas quelque chose qui vous vient naturellement, vous pouvez essayer de la mélanger avec une technique appelée Planification à l’envers. C’est une méthode incroyable qui peut être utilisée pour toutes sortes d’objectifs éducatifs et de formation, mais pour l’instant, voyons comment nous pouvons utiliser cet outil pour nous aider à maîtriser n’importe quel chant de louange.

Étape 1 : Écrivez votre objectif et la date à laquelle vous souhaitez le réaliser. Au lieu d’essayer de maîtriser une chanson en un jour (ou la veille haha), essayez de choisir une date future à laquelle vous voulez perfectionner cette chanson et commencez à réfléchir à l’envers. Pensez également au nombre de jours ou de semaines dont vous disposez pour atteindre votre objectif.

Exemple : « D’ici le 12 avril, je veux être capable de jouer avec assurance toutes les parties de guitare acoustique de Ain’t No Grave de Bethel à temps pour nos services de Pâques à l’église. J’ai 3 semaines pour préparer cette chanson ».

Étape 2 : Réfléchissez à l’étape que vous devez franchir juste avant pour pouvoir atteindre votre objectif.

Exemple : « D’ici le 10 avril, je veux être capable de jouer cette chanson de mémoire (sans regarder les notes ou les grilles d’accord) afin de pouvoir la jouer en toute confiance dans mon église.

Étape 3 : Réfléchissez encore et demandez-vous ce que vous devez accomplir pour atteindre l’objectif que vous vous êtes fixé à l’étape 2.

Exemple : « D’ici le 8 avril, je veux être capable de jouer Ain’t No Grave à toute vitesse avec l’aide de mes notes et de mon diagramme d’accords.

Étape 4 : Revenez en arrière et réfléchissez à ce que vous devez faire pour atteindre votre objectif précédent.

Exemple : « D’ici le 5 avril, je veux avoir appris à jouer lentement toutes les parties de guitare de cette chanson. Même si je ne peux pas encore les jouer à toute vitesse, je suis capable de jouer toutes les parties de façon claire et nette. »

Étape 5 : Poursuivre le processus.

Exemple : « D’ici le 1er avril, je veux avoir appris tous les accords individuels de cette chanson ».

Étape 6 : Poursuivre le processus. (Continuez, vous y êtes presque !)

Exemple : « D’ici le 29 mars, je veux être capable de jouer facilement les parties en hammer-on et en pull-off de cette chanson ».

Étape 7 : Poursuivre le processus. (Encore une étape !)

Exemple : « D’ici le 25 mars, je veux connaître tous les motifs de fingerpicking et de strum que j’utiliserai dans cette chanson ».

Étape 8 : Poursuivre le processus. (Vous avez réussi !)

Exemple : « D’ici le 22 mars, je veux me familiariser avec l’accord alternatif de cette chanson et savoir jouer les accords de base dans cet accord ».

J’ai découvert que ce processus de retour en arrière peut en fait m’aider à avoir une nouvelle perspective lorsque j’envisage de nouveaux objectifs. Cela m’évite également de me laisser submerger par une tâche trop importante d’un seul coup. Ceci nous amène à notre prochain conseil pour maîtriser n’importe quel chant de louange :

2. LE DIVISER EN SECTIONS

Permettez-moi de prendre une seconde pour vous parler de quelque chose que je ne connais pas du tout : la course à pied. D’accord, je connais un peu plus que « rien », mais je ne connais vraiment pas grand-chose.

J’ai grandi en jouant au baseball, j’ai joué au football et fait de l’athlétisme au lycée, puis j’ai joué au football à l’université pendant un an avant de commencer à me consacrer sérieusement à la musique. Si vous n’êtes pas sportif, restez avec moi car je suis aussi musicien, et la boucle sera bouclée !

Quoi qu’il en soit, j’ai grandi en faisant du sport et je me considérais comme un athlète, mais j’ai toujours eu du mal à courir sur de longues distances. Et quand je dis que j’ai eu du mal, je veux dire que j’étais littéralement le PIRE pour ce qui est de courir sur une distance supérieure à celle d’un terrain de football. J’ai toujours été l’un des gars les plus rapides de mon équipe, mais j’étais toujours l’un des derniers à terminer lorsque nous faisions des entraînements de distance.

Après un entraînement, mon entraîneur s’est approché de moi et m’a dit : « Daniel, sais-tu comment manger un éléphant ? ». Il s’est ensuite arrêté une minute et m’a regardé comme si je savais de quoi il parlait.

Comment mange-t-on un éléphant ? De quoi parle-t-il ? Peut-on même manger un éléphant, et POURQUOI quelqu’un voudrait-il le faire ? N’est-ce pas illégal ? Oh oui, c’est certainement illégal…

« Une bouchée à la fois », a-t-il déclaré.

Je me suis rendu compte qu’il ne parlait pas d’éléphants et qu’il ne s’agissait pas d’une mauvaise blague de papa. Il parlait de course à pied. Bien sûr qu’il en parlait ! C’est un entraîneur. Mon problème n’était pas que j’étais un mauvais athlète ou un mauvais coureur. Mon problème était que je ne savais pas comment m’adapter à mon rythme. J’essayais de courir à un rythme irréaliste pour le type de course que je faisais.

On ne commence pas un entraînement pour un marathon en courant 26,2 miles tous les jours, et on ne peut pas manger un éléphant en une seule bouchée. Heureusement, je n’ai jamais eu à faire l’une ou l’autre de ces choses, mais je peux imaginer qu’elles seraient toutes deux assez douloureuses.

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Bien souvent, nous restons assis sur notre canapé à regarder Netflix toute l’année et nous nous demandons ensuite pourquoi nous n’avons pas pu terminer le marathon pour lequel nous nous sommes entraînés la veille. Dans une culture de gratification instantanée, l’art de la discipline et de la persévérance s’estompe peu à peu, et il est très facile de se laisser submerger lorsque nous sommes confrontés à de gros obstacles.

La moitié de la bataille pour maîtriser une chanson difficile consiste à choisir de ne pas abandonner. La moitié de la bataille consiste à choisir de persévérer lorsque vous êtes confronté à l’adversité. Peut-être que la raison pour laquelle vous n’arrivez pas à obtenir ce remplissage de batterie, cette ligne de touches arpégées ou ce riff de guitare difficile n’est PAS due au fait que vous êtes un mauvais musicien. C’est peut-être parce que vous n’êtes pas assez rapide. Ou peut-être avez-vous couru à un rythme irréaliste et devez-vous ralentir.

« Ok, Daniel, qu’est-ce que les éléphants et le fait de transpirer beaucoup ont à voir avec la maîtrise de cette chanson que je n’arrive pas à faire ?

La meilleure façon d’accomplir quelque chose de vraiment difficile est de s’y attaquer par petits bouts. Même les morceaux les plus intimidants qui semblent impossibles à jouer peuvent être non seulement appris mais maîtrisés si vous êtes prêt à prendre le temps de les apprendre petit à petit.

Si vous avez vraiment du mal avec une chanson, essayez de la diviser en plusieurs parties. Si vous avez du mal avec une partie d’une chanson, prenez le temps de la diviser en parties encore plus petites que vous pouvez gérer.

Si j’ai du mal à jouer une partie d’un morceau, je décompose les parties de guitare mesure par mesure, note par note, pour m’assurer que je suis capable de les jouer de manière claire et nette.

Lorsque je travaille sur un chant de louange difficile, j’utilise la fonction « Looper » de Worship Online. Cela me permet de mettre en boucle n’importe quelle section du chant, encore et encore, afin de pouvoir travailler sur les parties délicates.

Lorsque je décompose des parties délicates, j’aime aussi utiliser la fonction de mixage du site. Elle me permet de créer facilement mon propre mixage pour tous les instruments. Souvent, j’isole la partie de guitare avec seulement le guide et la piste de clic. Cela me permet non seulement de m’assurer que je joue parfaitement la partie, mais aussi de créer des sonorités qui sonneront bien dans le mixage de l’ensemble du groupe.

3. LENT ET RÉGULIER

Le conte pour enfants de la tortue et du lièvre nous apprend beaucoup de choses. La lenteur et la régularité permettent vraiment de gagner la course. Vous pouvez appliquer ce principe à la cuisine, à la musique, à vos relations, à votre foi, à votre santé et à bien d’autres choses encore. J’aime ce genre d’histoires parce qu’il y a tant de beauté dans la simplicité.

Les plus belles choses de la vie sont parfois les plus simples.

Les personnes âgées qui continuent d’aimer Jésus ont quelque chose de vraiment spécial. Vous savez qu’elles ont traversé des moments difficiles et qu’elles ont été confrontées à de nombreuses luttes, mais leur constance et leur stabilité sont des qualités que nous devrions tous rechercher. De nombreux aliments ont un goût bien meilleur lorsqu’ils ont été cuits à basse température pendant une longue période.

Il est plus sain de faire de l’exercice 30 minutes par jour que plusieurs heures un jour par semaine. On retient mieux les informations lorsqu’on étudie un peu chaque jour que lorsqu’on bachote la veille d’un examen. On devient un meilleur musicien en jouant un peu tous les jours qu’en jouant six services religieux le dimanche et en ne jouant pas le reste de la semaine.

Ce que je veux dire, c’est que la cohérence est essentielle.

Pensez à une personne que vous connaissez et que vous considéreriez comme un « maître » dans son métier. Depuis combien de temps exerce-t-elle ce métier ? À quelle fréquence le fait-elle ? Est-elle devenue un maître du jour au lendemain ? La personne à laquelle vous pensez est probablement considérée comme un maître parce qu’elle a pris le temps et s’est investie pour progresser.

En tant que musiciens, il est très important de rester cohérents. Il est facile de céder à la tentation de jouer un nouveau morceau à toute vitesse la première fois qu’on l’entend (surtout quand on joue depuis longtemps). Mais bien souvent, lorsque nous faisons cela, nous finissons par développer une mémoire musculaire qui nous pousse à mal jouer ce morceau.

Certains des musiciens les plus compétents et les plus expérimentés que je connaisse abordenttoujours les chansons avec autant d’humilité. Au lieu de se précipiter, ils prennent toujours le temps de répéter la partie à un tempo plus lent que celui de l’enregistrement, puis ils augmentent lentement le tempo jusqu’à ce qu’ils soient capables de la jouer clairement à plein régime. C’est cet engagement que nous devrions tous viser.

Concrètement, à quoi cela ressemble-t-il ?

Lorsque vous regardez des tutoriels sur Worship Online, nous disposons d’une fonction de vitesseétonnante intégrée à notre lecteur vidéo. Elle vous permet de ralentir la vidéo jusqu’à 50 % de sa vitesse d’origine. J’utilise souvent cette fonction pour m’aider à apprendre les parties difficiles.

Si vous avez un remplissage de batterie, une ligne de basse ou un motif de fingerpicking difficile que vous jouez mal, essayez de le ralentir. Si la chanson est jouée à 120 bpm, essayez de la réduire à 80 bpm et de la jouer parfaitement. Une fois que vous l’avez maîtrisé à 80 bpm, augmentez-le par incréments de 5 à 10 bpm jusqu’à ce que vous reveniez à 120.

Une autre astuce que j’ai apprise est que si vous vous efforcez de jouer la partie à un rythme supérieur à celui de la chanson (exemple : allez jusqu’à 130-140 bpm) lorsque vous redescendez à 120 bpm, cela vous semblera beaucoup plus facile.

Concentrez-vous sur la technique et la vitesse suivra.

Lorsque vous vous concentrez sur votre technique et que vous jouez correctement sur des tempos plus lents, vous finirez par être capable de jouer plus vite et cela sonnera incroyablement bien. Si vous recherchez immédiatement la vitesse, vous y parviendrez, mais vous aurez l’air négligé et vos notes et coups ne seront pas clairs et nets. N’oubliez pas que la cohérence est la clé.

4. FEEDBACK

Jusqu’à présent, nous avons beaucoup parlé de l’élaboration d’un plan et de la création d’objectifs, de la nécessité de s’attaquer aux parties difficiles par sections plutôt que dans leur ensemble, de l’importance de s’entraîner régulièrement plutôt que de s’acharner, et de la nécessité de se concentrer sur notre technique.

Ok, et maintenant ?

Il est maintenant temps de mettre en commun tout ce que nous avons appris et de demander à un ami de confiance de nous faire part de ses commentaires. Le retour d’information est l’une des choses les plus cruciales que nous puissions recevoir pour continuer à progresser.

L’une des façons dont j’ai le plus évolué dans ma vie est d’apprendre à me séparer de mon art.

Je ne suis pas mon art, et mon art ne définit pas ma valeur.

Cette affirmation a radicalement changé ma vie. En tant qu’artistes, il est si facile de se laisser emporter par nos idées et nos passions que nous avons tendance à brouiller les frontières entre ce que nous sommes et ce que nous créons. Le fait de croire sincèrement en cette affirmation m’a permis de vivre avec plus de liberté, d’avoir plus confiance en moi en tant que personne, d’avoir le courage de partager mes idées créatives sans craindre de ne pas être acceptée ou appréciée. Cela m’a aidé à être capable d’être vulnérable avec des amis et des étrangers lors de sessions d’écriture de chansons, et cela m’a aidé à apprendre non seulement à être capable de recevoir des commentaires, mais aussi à les rechercher.

Permettre à des personnes en qui vous avez confiance de vous critiquer vous aidera à trouver les points faibles de votre jeu et vous permettra d’y travailler.

Un autre aspect du retour d’information dont nous ne parlons pas beaucoup est l’auto-rétroaction ou l’auto-évaluation. Un ami m’a donné un conseil il y a plusieurs années : enregistrez-vous en train de répéter une chanson, puis regardez-la dans le but de vous féliciter de ce que vous avez fait de bien et de trouver les domaines qui pourraient être améliorés. Cela permet de rendre votre objectif mesurable et de constater votre amélioration au fil du temps. L’objectif n’est pas d’être fier de soi ou de se complaire dans la honte ; il s’agit plutôt de prendre conscience de la tension entre l’humilité et la confiance en soi.

Enfin, et c’est peut-être le plus important :

5. LA PATIENCE ET LA GRÂCE

Il est essentiel que nous marchions dans la patience et la grâce chaque jour. Nous avons besoin de patience pour nous-mêmes et pour les autres. Nous devons avoir de la grâce pour nous-mêmes et pour les autres.

On ne peut rien maîtriser en un jour. Il faut du temps pour acquérir de véritables compétences.

Mais nous pouvons être diligents avec notre temps, planifier à l’avance, commencer tôt, être cohérents et réguliers, mais dans tout cela, ne pas perdre de vue la forêt pour les arbres. En poursuivant la destination, nous pouvons facilement perdre de vue le pourquoi. Cherchez à trouver la joie dans le quotidien, dans les innombrables heures d’entraînement et soyez fidèle à ce que vous avez reçu. Ayez le goût du voyage et pas seulement de la destination. Rappelez-vous que la cohérence est la clé, et que pour chaque obstacle que vous rencontrez dans votre vie, choisissez de le prendre une bouchée à la fois.

Comment avez-vous appris à maîtriser rapidement un chant de louange ? Quels sont vos conseils d’entraînement ? Faites-le nous savoir dans les commentaires !

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