5 façons de vivre le rythme

La plupart des gens qui écoutent de la musique sont conscients de son rythme. Le rythme est l’un des aspects centraux de la musique sous toutes ses formes. Le rythme donne une structure à la musique et donne vie aux notes de musique. Le rythme se divise en deux catégories : le rythme intentionnel et le rythme naturel. Par exemple, le rythme de la danse est intentionnel. La formation musicale est le meilleur moyen de développer les compétences rythmiques. Les rythmes naturels comprennent le rythme des marées, des saisons, des feuilles qui tombent, de la neige, de la pluie et le pouls d’un cœur. Ils ne se développent pas par l’entraînement.

Le rythme joue un rôle important dans de nombreuses situations (Cheyne, 2019).

1. Une sensation de mouvement. Le rythme musical a ceci de particulier qu’il incite l’auditeur à bouger. Ce mouvement tend à être synchronisé avec les régularités des rythmes. Lorsque les auditeurs sont attentifs au rythme, ils s’engagent souvent dans la musique en tapant du pied, en balançant la tête ou en balançant tout le corps. Le mouvement musical se produit spontanément, sans entraînement. La formation musicale est associée à une meilleure capacité à percevoir et à produire des rythmes et à se synchroniser sur le rythme.

2. Le groove à l’état pur. L’envie de bouger en écoutant de la musique est universelle. La musique jugée « high in groove » motive davantage de mouvements spontanés que la musique « low in groove ». Le terme « groove » fait référence à la qualité de la musique qui donne à chaque auditeur l’envie de bouger (Roholt, 2014). Le groove est une sensation. Pour saisir un groove, il faut bouger son corps. Là où il y a du groove, on trouve des musiciens, des auditeurs et des danseurs qui bougent leur corps. Les facteurs qui influencent le groove comprennent les réactions émotionnelles à la musique, le tempo préféré, le plaisir et la familiarité.

3. Garder le rythme. Les êtres humains semblent avoir une capacité unique à se coordonner ou à se synchroniser avec la musique (Kraus, 2021). Par exemple, lorsqu’on danse au son de la musique, il faut coordonner la synchronisation des mouvements du corps avec un rythme auditif perçu. Ce processus de synchronisation est appelé entraînement ou syntonie. L’entraînement rythmique est la capacité de percevoir un rythme et d’aligner les mouvements de son corps sur celui-ci. Le tapotement des pieds est la démonstration typique de l’entraînement. Lorsque nous sommes entraînés, notre attention se déplace littéralement avec la musique, ce qui encourage nos mouvements corporels. Avec nos mouvements corporels, c’est comme si nous suivions le mouvement en rythme.

4. Le lien social. La capacité à synchroniser les mouvements renforce la cohésion du groupe. Lorsque des individus interagissent socialement, par exemple en discutant, en marchant au rythme d’autres personnes ou en dansant ensemble, les rythmes de leurs actions tendent à s’enchaîner. Partager des comportements rythmiques, comme chanter, danser, psalmodier, sourire à un autre ou parler ensemble, peut renforcer les liens sociaux. Le fait de se sentir connecté à nos communautés sociales provoque la libération d’endorphines, qui sont associées à des sentiments de plaisir et de gratification et à un sentiment de confiance (Launay, et al 2016).

5. L’émotion dans le rythme. Le rythme joue un rôle clé dans l’établissement d’une ressemblance pertinente entre l’expressivité musicale et l’expression humaine des émotions. En ressentant le rythme, les auditeurs peuvent identifier l’émotion d’une musique (comme la tristesse dans l’adagio de Mahler). Le rythme déclenche des émotions profondes et puissantes chez les auditeurs. Le rythme de la musique peut nous énergiser, nous élever, nous enrager ou nous calmer (par exemple, les marches funèbres sont lentes et mesurées). Cependant, tout le monde ne perçoit pas la même émotion dans un morceau de musique (Cheyne, 2019). Il faut que les auditeurs soient familiarisés avec la musique. Différents auditeurs peuvent percevoir le même rythme différemment, en fonction de leur expérience culturelle ou de leur formation musicale.