Vous avez peut-être entendu dire que tout le monde est créatif. Les petits enfants semblent certainement l’être. Pourtant, beaucoup d’entre nous perdent cette confiance créative à l’adolescence et à l’âge adulte. Nous devenons des personnes qui craignent les idées créatives.

Le Dr Will Schutz, éminent psychologue et pionnier du mouvement du potentiel humain, estime que la peur est le principal obstacle à la créativité. Au lieu de créer quelque chose de nouveau, beaucoup d’entre nous sont freinés dans leur élan en faisant de leur mieux pour éviter les conséquences de leur peur.

Elizabeth Gilbert, l’auteur de Mange, prie, aime , affirme que « la peur et la créativité sont des jumeaux conjoints. Ce qui empêche les gens d’être créatifs, c’est que pour tuer la peur, ils finissent par tuer aussi la créativité. »

Les messages qui encouragent le conformisme et le contrôle sont omniprésents dans nos écoles et sur nos lieux de travail. Pourtant, nous avons soif de créativité. L’innovation est admirée et présentée comme un modèle à suivre. Si seulement nous pouvions empêcher la peur de nous freiner.

Voici les craintes les plus courantes et comment les affronter :

1. La peur de ne pas être créatif

Les personnes souffrant de cette peur ne se croient pas créatives en premier lieu. Elles ont créé une définition d’elles-mêmes qui exclut même la possibilité d’être créatives. Elles se considèrent parfois comme trop rationnelles ou trop ennuyeuses pour être créatives. Elles peuvent dire des choses telles que : « Je n’ai pas la moindre once de créativité dans mon corps ».

Souvent, ces personnes oublient les façons dont elles font preuve de créativité au quotidien, mais elles les ignorent.

Une femme m’a raconté qu’elle n’avait plus de rouge à lèvres et qu’elle n’avait pas les moyens d’en racheter. Elle a donc utilisé un pinceau pour combiner de minuscules quantités du fond de deux vieux tubes de rouge à lèvres et a créé une nouvelle couleur avec juste ce qu’il fallait pour le reste de la semaine.

Toute la journée, elle a reçu des compliments sur son rouge à lèvres. Sa créativité répondait naturellement aux circonstances dans lesquelles elle se trouvait.

Ce que vous pouvez faire :

Les universités et les cabinets de conseil qui soutiennent les personnes désireuses d’être plus créatives ont appris que leur travail ne consiste pas à leur apprendre comment faire. Ils les aident plutôt à redécouvrir la confiance créative inhérente à leur enfance.

Commencez par élargir votre définition de la créativité. Vous n’avez pas besoin d’être Van Gogh. Regardez autour de vous comment vous surmontez les difficultés et voyez à quel point vous êtes déjà créatif.

Êtes-vous capable de contourner un problème informatique ? Lorsque vous n’avez pas un ingrédient pour une recette, savez-vous comment le remplacer ? Pouvez-vous créer des feuilles de calcul à partir de zéro ? Toutes ces activités sont des activités créatives. Vous n’êtes peut-être pas un artiste visuel, mais cela ne signifie pas que vous n’êtes pas aussi créatif qu’un artiste visuel.

2. La peur de l’échec

On nous répète sans cesse que la meilleure façon d’apprendre est de faire. Pourtant, tout au long de notre vie, nous sommes critiqués lorsque nous nous trompons.

Il n’est pas étonnant que nous ayons peur de l’échec. Il n’est pas étonnant que le perfectionnisme (l’excellence déformée jusqu’à la paralysie) soit très répandu.

Les conséquences de l’échec semblent énormes. Si nous échouons à nos examens, on nous dit que nous ne trouverons jamais de travail. Si nous échouons dans notre travail, nous perdons notre gagne-pain. L’échec rend tout précaire.

Pourtant, les plus grands entrepreneurs et innovateurs échouent souvent. Ils cultivent la résilience nécessaire pour faire face à l’échec, car la seule façon de faire quelque chose de nouveau est d’apprendre à faire face à l’échec.

Ce que vous pouvez faire :

« Échouer, échouer encore, échouer mieux », disait Samuel Beckett.

Trouvez des moyens d’essayer de nouvelles choses, sans subir les conséquences d’un échec qui seraient trop lourdes à supporter.

Commencez par appeler les choses que vous faites des « expériences » plutôt que des échecs. Vous testez quelque chose et en tirez des enseignements. En redéfinissant le succès comme le processus d’exploration et d’apprentissage plutôt que comme le résultat, vous pouvez cultiver votre curiosité.

Essayez de créer un nouveau repas à un moment où vous êtes le seul à devoir le manger s’il est dégoûtant. Jouez avec de la peinture ou de l’argile et gardez les résultats pour vous.

Et n’oubliez pas que les erreurs peuvent conduire aux meilleurs résultats. Les Post It Notes ont été créés parce qu’un nouveau type de colle mis au point par un scientifique de 3M n’était pas assez collant. Qui sait à quelle innovation vos erreurs pourraient conduire ?

3. La peur de l’inconnu

Qu’il s’agisse de créer un tableau, un programme informatique ou de lancer une nouvelle entreprise, le nouveau concept prend souvent une forme qui n’avait pas été prévue par son concepteur.

Les créations étonnantes sont souvent celles qui sont les plus éloignées de leur point de départ. Pour être prêt à entreprendre le voyage de la créativité, il faut se défaire de ses idées préconçues et accepter d’aller dans des endroits que l’on n’a jamais explorés auparavant.

Ce n’est pas facile lorsque le contrôle semble être la façon dont nous gérons nos vies occupées et accomplissons nos tâches.

Ce que vous pouvez faire :

Acclimatez-vous à faire des choses sans plan. Peinture au doigt. Promenez-vous dans un nouvel environnement sans carte. Visitez des magasins, des musées et des galeries d’art que vous n’auriez pas l’habitude de fréquenter.

Essayez d’inclure dans votre vie des personnes qui ont des façons différentes de voir le monde. Elles vous ouvriront les yeux sur de nouvelles possibilités.

Trouvez du plaisir dans ces nouvelles activités, puis commencez à lâcher le contrôle dans certaines parties de votre vie qui sont gérées de façon plus stricte. Rappelez-vous les mots de Margaret Attwood :

« Si j’attendais la perfection, je n’écrirais jamais un mot.

4. Peur d’être déstructuré et illogique

La rationalité est très valorisée dans notre culture. Mais si le cerveau gauche peut établir des connexions logiques, c’est le cerveau droit qui permet véritablement à notre créativité de s’exprimer.

Albert Einstein l’a formulé ainsi,

« L’esprit intuitif est un don sacré et l’esprit rationnel est un serviteur fidèle. Nous avons créé une société qui honore le serviteur et qui a oublié le don ».

Ce que vous pouvez faire :

« N’essayez pas de créer et d’analyser en même temps. Ce sont des processus différents », disait le compositeur John Cage.

Rappelez-vous que les processus du cerveau droit et du cerveau gauche ont tous deux leur place dans votre vie. Utilisez votre côté non structuré pour générer une multitude d’idées, même si elles semblent ridicules. Permettez à chacune d’entre elles de devenir un point de départ pour plus de créativité.

Ce n’est qu’en laissant libre cours à son cerveau droit que l’on laisse libre cours à son cerveau gauche, pour affiner ces idées et décider de celles qui sont valables.

5. Peur d’être jugé

Se sentir jugé peut faire mal. Cela peut nous mettre dans l’embarras ou, pire encore, nous blesser au plus profond de nous-mêmes. Nous avons tous connu des moments où le jugement des autres nous a blessés.

Parfois, même les jugements qui n’ont pas pour but de blesser, le font quand même. Parfois, nous ne nous sentons pas appréciés ou ignorés. Ou, même lorsque quelqu’un fait l’éloge de notre travail pour ce que nous pensons être de mauvaises raisons, nous pouvons nous sentir stéréotypés ou incompris.

On a souvent l’impression que le moyen d’éviter le jugement est de ne jamais rien faire qui puisse être jugé. Mais en faisant cela, nous nous réduisons à l’essentiel. Nous gaspillons l’énorme potentiel qui réside en chaque personne.

En fait, votre plus grand critique est probablement votre propre esprit. Nous avons tous un critique intérieur qui nous harcèle et alimente nos peurs.

Votre critique intérieur essaie de vous protéger du jugement des autres. Mais ce faisant, il peut vous empêcher de prendre des risques, même raisonnables, ou d’essayer quelque chose de nouveau. Il s’en tiendra toujours aux schémas qu’il connaît, bien après que vous les ayez dépassés

Ce que vous pouvez faire :

Ne portez pas de jugement sur vos créations. Au fur et à mesure que vous créez, laissez-vous aller à des essais et laissez libre cours à votre créativité. Tout au long du processus, votre seule tâche consiste à faire avancer les choses.

Ce n’est qu’une fois que vous avez terminé que vous pouvez éditer. De cette façon, vous avez quelque chose à travailler et à améliorer, plutôt que d’étouffer le processus créatif.

Lorsque vous évaluez vos efforts, faites attention au langage que vous utilisez. Traitez-vous avec gentillesse, en évitant les critiques inutiles du type « c’est de la merde ». Au lieu de cela, précisez ce qui doit être amélioré.

6. Peur de se dévoiler

La créativité peut être très personnelle, ce qui peut vous rendre vulnérable si vous la montrez à d’autres personnes.

Plus vous avez travaillé dur, plus vous êtes sorti de votre zone de confort et plus la chose vous tient à cœur, plus il peut sembler risqué de l’ouvrir à des critiques extérieures.

Ce que vous pouvez faire :

Plus une œuvre est importante, plus vous vous sentez vulnérable. Retournez cette vérité, comme le recommande Steven Pressfield dans La guerre de l’art :

« Plus nous avons peur d’un travail ou d’une vocation, plus nous sommes sûrs de devoir l’accomplir.

Plutôt que de rester bloqué par la peur, reconnectez-vous à la raison pour laquelle c’est important et à ce que cela rend possible. Utilisez cela comme un carburant pour surmonter la peur.

7. Peur du rejet

Les êtres humains sont des animaux sociaux. Il a été démontré que la solitude affecte non seulement notre santé mentale, mais aussi notre santé physique, et même notre espérance de vie. Faut-il donc s’étonner que nous ayons si peur d’être rejetés ?

Nos écoles nous apprennent à nous conformer aux normes sociales. Les personnes créatives sont souvent considérées comme bizarres, excentriques ou étranges.

Ce n’est pas nouveau. Tout au long de l’histoire, des pionniers ont été écartés parce qu’ils remettaient en cause les conventions et perturbaient l’ordre établi. Galilée a été contraint de se rétracter lorsqu’il a prouvé que la terre tournait autour du soleil et non l’inverse. Van Gogh, l’un des artistes les plus admirés au monde, n’a vendu qu’un seul tableau au cours de sa vie.

Ce que vous pouvez faire :

Dans le monde moderne, nous avons un grand avantage que ni Galilée ni Van Gogh n’avaient. L’internet et les autres technologies de communication modernes ont rendu le monde plus petit. Il nous est désormais possible de trouver un groupe de personnes partageant les mêmes idées que nous pour partager nos passions, aussi bizarres soient-elles.

N’oubliez pas que, comme l’a dit Henri Matisse, lui-même artiste novateur, « la créativité demande du courage ».

Prenez le risque de sortir de votre placard à créativité en procédant par étapes. Commencez par créer en privé. Choisissez ensuite un groupe de personnes sûres avec lesquelles vous partagerez votre travail. Lorsque vous aurez acquis la certitude que vous n’avez pas été rejeté, élargissez progressivement le cercle des personnes qui voient vos créations jusqu’à ce que vous ne les cachiez plus du tout.

8. Peur de ne pas être à la hauteur

Nous sommes si nombreux à nous comparer aux autres et à nous trouver démunis. En fait, même les chefs d’entreprise qui réussissent très bien peuvent avoir l’impression qu’ils ne réussissent que par accident, qu’ils ont trompé les autres et qu’ils ne méritent pas vraiment d’être à leur poste.

Ils le ressentent malgré les preuves du contraire, qui peuvent être des éloges, des qualifications ou des résultats positifs.

Ce sentiment d’être un imposteur est si courant qu’on lui a donné un nom : le syndrome de l’imposteur. Il est particulièrement répandu chez les femmes et les groupes minoritaires, c’est-à-dire les personnes dont les capacités ont été directement ou indirectement remises en question tout au long de leur vie.

Les personnes atteintes du syndrome de l’imposteur peuvent considérer que tout signe indiquant que leur travail n’est pas aussi parfait qu’elles l’espéraient « prouve » leur conviction qu’elles ne sont pas assez bonnes. Cela peut les dissuader d’essayer.

Ce que vous pouvez faire :

N’oubliez pas qu’une idée créative que nous avons en tête n’est jamais aussi bonne qu’une fois réalisée. L’imperfection est inhérente à toute entreprise créative. Au lieu d’être un signe d’indignité, c’est normal.

Le poète Robert Browning a déploré l’inévitabilité de l’imperfection, mais il a également fait remarquer : « Ah, mais la portée d’un homme devrait dépasser sa prise. Sinon, à quoi sert le ciel ? »

Même les personnes les plus créatives peuvent se trouver dans l’impossibilité de réaliser pleinement leur vision. C’est la nature même de l’être humain. Aspirer à plus ne signifie pas que vos efforts n’en valent pas la peine.

9. Peur de l’absence de récompense

L’image conventionnelle de l’artiste affamé vivant dans une mansarde domine notre culture. Elle nous laisse croire que l’assouvissement de notre créativité ne peut mener qu’à la pauvreté et à l’obscurité.

Pour progresser, ou même simplement pour nourrir notre famille, nous pensons qu’il est nécessaire de suivre des carrières « rationnelles » telles que le commerce, le droit ou la médecine. Tout autre choix est synonyme de difficultés financières.

Ce que vous pouvez faire :

Rappelez-vous les nombreuses carrières créatives réussies et financièrement viables. Les cinéastes, les publicitaires, les graphistes et d’autres encore gagnent leur vie grâce à leurs activités créatives.

Certaines d’entre elles comportent une part de chance. Tous les acteurs, peintres ou sculpteurs ne connaissent pas le succès. Mais combiner des activités créatives avec un emploi qui paie les factures est une stratégie utilisée avec succès par de nombreuses personnes et qui leur permet de garder leurs options créatives ouvertes.

Ces emplois alternatifs n’impliquent pas nécessairement d’être serveur. Un acteur peut faire des voix off, enseigner à des enfants ou travailler avec des hommes d’affaires sur leurs compétences en matière de présentation. Les cinéastes qui ne réussissent pas à Hollywood peuvent créer des campagnes pour des associations caritatives ou des publicités pour des entreprises.

Et n’oubliez pas que la créativité est inhérente à presque tous les emplois. Si vous pouvez trouver une meilleure façon de faire quelque chose, même si vous travaillez dans une usine, vous faites preuve de créativité.

L’arrêt de la créativité inhérente aux êtres humains nous rend plus facilement remplaçables par des robots. Utilisez votre potentiel créatif pour vous rendre précieux dans n’importe quel rôle.

10. Peur du premier pas

Commencer est généralement la partie la plus difficile de tout ce qui en vaut la peine. Avant de commencer, le sentiment d’anticipation fait naître la peur, sans pour autant s’attaquer aux véritables problèmes.

C’est le moment où votre esprit de singe s’emballe, vous remplissant d’anxiété plutôt que d’action. Ou pire encore, votre esprit se vide complètement et vous restez figé.

L’angoisse de la page blanche est bien connue, mais le même effet s’applique à toutes les activités créatives. Il pousse à la procrastination et ruine les réputations.

Le blocage créatif touche même des personnes connues et véritablement créatives. Douglas Adams, auteur du Guide du voyageur galactique, a demandé à ses éditeurs de le séquestrer dans une suite d’hôtel pendant trois semaines pour l’obliger à écrire So Long and Thanks for all the Fish, le quatrième livre de la série Hitchhiker, parce qu’il l’avait repoussé depuis si longtemps.

Ce que vous pouvez faire :

De nombreux auteurs affirment qu’ils ne croient pas à l’angoisse de la page blanche. Ce qu’il faut, disent-ils, c’est de la discipline pour commencer.

Écrivez tout ce qui vous passe par la tête, même si c’est absurde. Décrivez la scène qui se déroule devant votre fenêtre. Imaginez que vous commencez au milieu de l’histoire plutôt qu’au début. Ne vous souciez pas de la qualité. Commencez simplement.

Il en va de même pour les autres activités créatives. Prenez un pinceau et éclaboussez la toile de quelque chose. Jouez une note sur votre instrument. Essayez une solution à un problème, même si vous pensez qu’elle ne fonctionnera pas.

Plutôt que d’anticiper les problèmes, affrontez-les. Fixez un moment où vous vous engagez à faire quelque chose, même si vous savez que ce ne sera pas bon. Après tout, vous pourrez modifier votre texte plus tard. Les écrivains rayent souvent tout leur premier paragraphe, voire tout leur premier chapitre.

Franklin D. Roosevelt nous le rappelle :

« Permettez-moi d’affirmer ma ferme conviction que la seule chose que nous ayons à craindre est la peur elle-même – une terreur sans nom, déraisonnable et injustifiée qui paralyse les efforts nécessaires pour transformer la retraite en progrès ».

Comment allez-vous transformer la retraite en progrès ? Laissez tomber la peur qui vous retient et accueillez la créativité que vous possédez déjà en vous.

Crédit photo : Où est l’étincelle créative ? Photo : Morgan Sessions via unsplash.com