Pourquoi vous devriez arrêter d’acheter des pédales de guitare

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Vous venez d’entendre le clip d’un autre guitariste sur Instagram et vous êtes accro. Immédiatement, vous commencez à fouiller dans la section des commentaires pour voir s’ils ont révélé quelle nouvelle pédale magique ils utilisent. Vous le découvrez et plongez la tête la première dans la mer infinie de démos YouTube. Des heures se sont écoulées (voire des jours), vous avez consulté des dizaines de forums, vérifié le prix sur différents sites web et vous voilà de retour sur Instagram à regarder cette vidéo glorieuse encore et encore et encore. Vous êtes accro.

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Cela vous rappelle quelque chose ?

Si vous êtes comme moi, vous aimez vraiment, vraiment les pédales, la recherche d’une sonorité exceptionnelle est un voyage amusant et sans fin, et vous avez vécu ce scénario plus de fois que vous ne pouvez le compter.

Attendez…

Pourquoi ce type qui dit adorer les pédales me dit-il d’arrêter d’en acheter ? Cela n’a aucun sens… C’est une excellente question, merci de l’avoir posée !

Je m’appelle Daniel Dauwe et je joue de la guitare depuis un certain temps. J’ai toujours été fasciné par les tons, les sons et les textures musicales uniques. Au cours des dernières années, j’ai eu le privilège de jouer avec plusieurs artistes de louange tels que Jason Upton et Bethel Music.

Il m’a fallu des années pour arriver à un point où je suis vraiment heureux et excité par mon son et je voulais prendre quelques minutes pour partager avec vous certains des secrets que j’ai appris. Ce sont des choses que j’ai dû découvrir à la dure, par essais et erreurs, en lisant d’innombrables forums, en regardant des centaines de vidéos et en posant beaucoup trop de questions à beaucoup trop de guitaristes.

Dans ma quête incessante d’une bonne sonorité, l’une des meilleures choses que j’ai apprises et que de nombreux guitaristes (qui sont bien meilleurs que moi) m’ont dit, c’est qu’il faut que j’arrête. Acheter. Pédales.

Cela peut sembler contre-intuitif, mais laissez-moi vous expliquer les cinq raisons pour lesquelles le fait de ne pas acheter de pédales va vous permettre d’obtenir le son que vous avez recherché toute votre vie.

#1 Apprenez à utiliser ce que vous avez déjà

« Daniel, ne me raconte pas ces mensonges ! Utiliser ce que j’ai déjà n’est pas amusant. Je veux essayer de nouvelles choses et de toute façon, mon installation actuelle ne peut pas me donner le son que je recherche. »

En tant qu’artistes et créatifs, nous sommes toujours à la recherche de la meilleure chose, de ce matériel mystique qui nous permettra de mieux sonner et peut-être même de mieux jouer. Nous avons tous acheté une pédale que nous avons vue utilisée par un autre guitariste, l’avons installée sur notre pédalier, avons copié ses réglages et nous nous sommes dit que c’était fini. Ne me mentez pas et ne vous mentez pas à vous-même en prétendant que vous n’avez jamais fait cela. Nous sommes tous passés par là et nous sommes tous coupables de vol de tonalité.

Mais savez-vous quel est le pire dans tout cela ?

C’est la déception lorsque vous jouez enfin ce premier accord de sol et qu’il ne sonne pas comme cette vidéo magique que vous avez entendue sur Instagram et qui vous a tenté d’acheter cette pédale en premier lieu.

Ce paradoxe a déconcerté les guitaristes pendant des centaines d’années (d’accord, peut-être que j’étire un peu les choses, mais vous voyez ce que je veux dire). Cela a fonctionné pour *insérer un nom ici*, mais pourquoi cela ne sonne-t-il pas de la même façon pour moi ?

Il n’y a rien de mal à vouloir se sentir inspiré, mais il est très facile de vivre dans l’ingratitude.

Lorsque j’étais à l’université, l’un de mes bons amis m’a mis au défi d’arrêter d’acheter des pédales et de prendre le temps d’apprendre à utiliser celles que j’avais.

Cela a changé la donne pour moi.

Au lieu d’acheter des pédales que je voyais utilisées par des guitaristes célèbres, j’ai lentement commencé à passer du temps seul à bidouiller et à tourner des boutons pour comprendre ce que tous ces trucs faisaient. À ce stade, je jouais de la guitare depuis des années, mais je ne savais pas vraiment comment utiliser la plupart des pédales qui se trouvaient sur mon tableau. J’ai appris que chaque guitare est différente et que copier les réglages de quelqu’un d’autre ne signifie pas nécessairement que j’obtiendrai un bon son. Mais lorsque j’ai commencé à prendre le temps d’apprendre à utiliser la compression, l’overdrive, le delay, la réverbération, etc. j’ai lentement commencé à obtenir un son de meilleure qualité.

Si vous ne savez pas utiliser une pédale de delay simple et bon marché, l’achat d’une Strymon TimeLine ne vous permettra pas d’améliorer votre son.

Cela m’amène à mon deuxième point…

#2 Les pédales ne sont pas la base

Je ne peux pas vous dire combien de personnes à qui j’ai parlé ont acheté pour des milliers d’ euros de pédales de guitare et ne sont toujours pas satisfaites de leur son. La plupart du temps, ils ne supportent pas leur son et sont frustrés parce qu’ils ne savent pas ce qu’ils font de travers. Ils ont toutes les pédales à la mode, mais pourquoi leur son n’est-il pas comme ils le voudraient ?

Lorsque je commence à creuser et à leur poser des questions, il y a généralement une chose que toutes ces personnes ont en commun :

Ils ont construit leur maison du son (suivez-moi) sur de mauvaises fondations.

Nous avons tous entendu la parabole de Jésus, dans Matthieu 7:24-27, de l’homme sage qui a construit sa maison sur le roc et de l’homme insensé qui a construit sa maison sur le sable. Lorsque la tempête est arrivée, la maison du sage est restée solide, mais celle de l’insensé s’est effondrée parce qu’elle ne reposait pas sur les bonnes fondations.

Il n’a pas dit que la maison ou les matériaux utilisés étaient défectueux, mais qu’elle n’avait pas les bonnes fondations. Je sais que Jésus parle de nos vies dans ce passage et de l’immense valeur de faire de ses paroles et de ses vérités le cœur et le fondement même de ce que nous sommes, mais il est intéressant de voir à quel point les enseignements de Jésus sont remplis de sagesse à la fois spirituelle et pratique.

Toute « maison » que nous construisons dans notre vie s’écroulera si elle n’est pas bâtie sur des fondations adéquates.

Il est évident que Jésus ne parlait pas de pédales dans cette parabole de Matthieu, mais cette vérité pratique peut s’appliquer à nos vies de musiciens.

Les pédales sont les éléments constitutifs d’une bonne sonorité, mais elles n’en sont pas la base. Construisez vos fondations sur les éléments essentiels.

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#3 Revenir à l’essentiel

Si les pédales ne sont pas la base d’une bonne sonorité, qu’est-ce qui l’est ?

  • Formation auditive

Essayez d’apprendre autant de chansons que possible. Utilisez des ressources comme Toned Ear pour entraîner votre oreille à entendre les différences entre les intervalles et les changements d’accords.

  • Dextérité des doigts

Pratiquez la guitare un peu (ou beaucoup) chaque jour. Des études ont prouvé que s’entraîner un peu chaque jour vous aidera énormément plus que de s’entraîner pendant plusieurs heures une fois toutes les semaines ou toutes les deux semaines. Une grande partie de votre sonorité provient de vos doigts et de la façon dont vous jouez de la guitare. Un grand musicien doté d’une grande oreille peut faire sonner n’importe quoi assez bien.

  • Théorie de la musique

Apprenez le système de numérotation de Nashville, suivez un cours de théorie musicale, mémorisez toutes les notes du manche. Continuez à vous développer.

  • S’entraîner avec un métronome et l’utiliser

C’est l’une des choses les plus importantes, mais aussi l’une des plus négligées, qui transformera votre jeu. J’aime utiliser sur mon téléphone une application appelée Tempo de Frozen Ape. C’est l’application de métronome la plus polyvalente que j’ai essayée et je l’adore.

  • Guitare

Il s’agit d’un élément essentiel de votre sonorité. Trouver une guitare qui se sent bien dans vos mains, qui est réglée correctement et qui reste accordée fera toute la différence. Ne passez pas directement aux pédales et n’achetez pas une mauvaise guitare qui ne reste pas accordée. Croyez-moi… Une énorme et luxuriante houle avec une réverbération de 10 secondes ne sonnera pas bien si votre guitare ne reste pas accordée.

  • Ampoule

Je ne saurais vous dire à quel point cet élément fondamental est important. J’oserais dire que 90 % de votre sonorité provient de vos doigts, de votre guitare et de votre ampli.

J’irais même plus loin en disant que votre ampli est peut-être le matériel le plus important qui affecte votre son.

Essayez de prendre tout votre pédalier et de le brancher sur un ampli très mal construit, puis de brancher votre guitare directement sur un ampli extraordinaire et vous entendrez la différence de jour comme de nuit.

Si vous n’êtes pas satisfait de la façon dont votre son sort de votre ampli, c’est peut-être une bonne indication que vous devriez essayer un autre ampli. Personnellement, je préfère de loin un très bon ampli à un mauvais ampli avec un beau pédalier. Vous remarquerez vraiment la différence lorsque vous commencerez à utiliser vos pédales d’overdrive.

  • Micro + Placement du micro

Tout comme l’utilisation d’un métronome est l’une des techniques d’entraînement les plus négligées , le choix et le placement du micro sont peut-être la chose la plus négligée dans le monde de l’équipement. Pendant des années, j’ai eu un très bon ampli, une très bonne guitare et un très bon pédalier. J’adorais le son qui sortait de mon ampli, mais il était épouvantable dans mes écouteurs et dans le système de la maison.

Finalement, j’ai réalisé que j’avais investi tout ce temps et tout cet argent dans mes sons, mais que je partageais mes sons avec tout le monde au moyen d’un microphone de pacotille avec lequel je ne savais pas comment brancher correctement mon ampli.

Un ami m’a offert un microphone Shure SM7B et m’a appris à le placer correctement, ce qui a eu un impact considérable sur ma sonorité. À partir de ce moment-là, je suis passé d’une situation où les ingénieurs du son se plaignaient de la finesse du son de ma guitare ou de son manque de tranchant dans le mixage à une situation où ils venaient me voir après les concerts pour me demander quel microphone j’utilisais parce qu’ils n’avaient jamais entendu une guitare sonner aussi bien dans leur salle de concert auparavant.

J’ai été époustouflé par l’évolution de ma sonorité après avoir commencé à utiliser de bons microphones et à les placer correctement sur mon ampli. J’utilise actuellement un système stéréo avec un Shure SM7B sur un ampli et un Beyerdynamic M88 sur l’autre ampli. Je n’ai jamais été aussi satisfait de ma sonorité et mon mixage intra-auriculaire (avec un égaliseur plat) sonne aussi bien que lorsque je m’entraîne à la maison !

  • Alimentation électrique

Economisez et investissez dans une bonne alimentation pour vos pédales. Cela semble être quelque chose que vous devriez ignorer parce qu’il n’y a pas de sons cool, mais cela vous aidera à garder beaucoup de sons indésirables comme les bourdonnements, les grésillements, les émissions de radio (si vous connaissez, vous connaissez haha !), et d’autres bruits hors de votre système de guitare.

  • Câbles

Un petit conseil que j’ai appris à propos des câbles est que les câbles sans soudure sont vraiment cool et pratiques mais, d’après mon expérience de voyage, ils se sont avérés peu fiables à maintes reprises. Mon pédalier actuel est câblé avec des câbles soudés et c’est incroyablement durable, avec très peu de bruit et un son cristallin. Je ne saurais trop recommander les câbles soudés.

#4 Pratiquer PLUS et rechercher MOINS

J’ai essayé de calculer le nombre d’heures, de jours et de semaines que j’ai passés à faire des recherches, mais je n’y parviendrai jamais. Pouvez-vous imaginer à quel point jouer de la guitare serait plus amusant, à quel point vous seriez meilleur, et combien de concerts vous seriez invité à jouer si vous preniez tout le temps que vous passez à rechercher du matériel et l’investissiez pour devenir un meilleur musicien, un meilleur artiste et un meilleur créatif ?

Quels obstacles musicaux auriez-vous déjà surmontés, quelles nouvelles sonorités auriez-vous créées et combien de mélodies étonnantes auriez-vous écrites si vous aviez consacré tout ce temps à votre métier ?

#5 S’amuser et être soi-même

Le conseil le plus important que j’ai à vous donner aujourd’hui est de créer de l’espace pour créer. La comparaison est le plus grand ennemi de la créativité que j’ai vu. L’un de mes bons amis me dit toujours que

La comparaison tue la créativité.

Et vous savez quoi, il a raison ! Lorsque nous passons le plus clair de notre temps à essayer d’être quelqu’un d’autre, à copier le son de quelqu’un d’autre, nous ne laissons pas d’espace pour créer quelque chose de nouveau. Dieu nous a tous créés à son image et chacun d’entre nous reflète de manière unique un aspect de Dieu.

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