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La grève des scénaristes qui a lieu à Hollywood depuis le 2 mai est officiellement devenue la grève des scénaristes et des acteurs, et c’est l’une des plus grandes grèves hollywoodiennes de l’histoire.
Il s’agit de la première grève conjointe des acteurs et des scénaristes depuis plus de six décennies. C’est aussi le premier débrayage commun depuis 1980.
Mais en quoi consiste la grève à Hollywood, comment s’est-elle déroulée et quel sera son impact sur l’industrie, sur les sorties de films et sur les séries télévisées ? Combien de temps durera-t-elle ?
Qu’en est-il des cérémonies de remise de prix (comme les Emmys en septembre) et des festivals de cinéma ? Qu’en pensent les acteurs ?
Nous comprenons qu’il y ait tant de questions, alors déroulons la bobine sur ce qui se passe réellement.
Qui est donc en grève ?
Le jeudi 13 juillet, SAG-AFTRA (SAG pour Screen Actors Guild et AFTRA pour American Federation of Television and Radio Artists) a officiellement voté la grève.
Qu’est-ce que la SAG-AFTRA ?
Le syndicat est né de la fusion du SAG et de l’AFTRA en 2012. Selon le site web de la SAG-AFTRA :
« SAG-AFTRA réunit deux grands syndicats américains : Screen Actors Guild et la Fédération américaine des artistes de la télévision et de la radio. Tous deux ont été créés dans la tourmente des années 1930, avec une riche histoire de lutte et de garantie des protections les plus fortes pour les artistes des médias.
La guilde, qui représente environ 160 000 acteurs et interprètes, a rejoint les écrivains – qui font grève depuis plus de 70 jours déjà – sur les piquets de grève.
Les négociations contractuelles ont échoué en milieu de semaine dernière et le syndicat qui représente les 160 000 acteurs a débrayé.
Dans un communiqué, le syndicat a déclaré que l’équipe de négociation avait voté à l’unanimité en faveur d’un appel à la grève après avoir échoué à conclure un nouvel accord.
Contre qui la grève est-elle dirigée ?
La grève est dirigée contre l’Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP), une association commerciale qui représente plus de 350 grandes entreprises américaines du secteur du divertissement.
Il s’agit notamment de conglomérats tels que Disney, Netflix, Paramount et Warner Bros. Discovery. (Le groupe représente NBCUniversal, la société mère de NBC News) et SONY. Tous ces groupes relèvent de l’AMPTP.
Un mois de négociations tendues a paralysé les acteurs et les sociétés de production cinématographique et télévisuelle.
Le conflit oppose la SAG-AFTRA et l’AMPTP, qui ne sont pas parvenues à s’entendre sur certains points essentiels.
Dans une récente déclaration, l’AMPTP a réagi à la grève :
« Une grève n’est certainement pas l’issue que nous espérions, car les studios ne peuvent fonctionner sans les artistes-interprètes qui donnent vie à nos émissions de télévision et à nos films. Le syndicat a malheureusement choisi une voie qui entraînera des difficultés financières pour d’innombrables milliers de personnes qui dépendent de l’industrie ».
Quels sont les points d’achoppement ?
La Guilde des acteurs proteste contre les pratiques commerciales abusives engendrées par l’économie du streaming.
Les questions qui font l’objet de négociations sont très similaires à celles présentées par les auteurs.
L’un des principaux problèmes est la diminution des paiements résiduels : les artistes-interprètes reçoivent ces paiements lorsqu’un projet auquel ils participent est syndiqué, diffusé ailleurs ou réutilisé par différents réseaux de divertissement.
Nous avons tous entendu dire que les acteurs de Friends gagnaient des millions et des millions de dollars en syndication. Cette époque est révolue depuis longtemps.
Selon le New Yorker:
« Les acteurs de télévision tirent traditionnellement leurs revenus des droits résiduels, qui proviennent des rediffusions et d’autres formes de réutilisation des émissions dans lesquelles ils ont joué. Au plus haut niveau, les revenus résiduels peuvent rapporter une fortune ; il semblerait que les acteurs de « Friends » aient chacun gagné des dizaines de millions de dollars grâce à la syndication ».
L’article poursuit en expliquant que les services de streaming ont « brouillé » ce modèle et mis en péril la capacité des acteurs à gagner leur vie.
Par exemple, l’acteur Matt McGorry, qui jouait un agent pénitentiaire dans Orange is the New Black, la série qui a fait connaître Netflix et qui a été la première à être diffusée en continu, a déclaré qu’il avait dû garder son emploi de jour parce qu’il « payait mieux que la série télévisée à grand succès à laquelle nous participions ».
La grève concerne également les salaires et l’impact de l’intelligence artificielle (IA) sur les acteurs.
« Les scénaristes craignent que les studios n’utilisent l’IA pour générer des scénarios. Les acteurs craignent que la technologie ne soit utilisée pour créer des répliques numériques de leur image (ou que leur performance ne soit modifiée numériquement) sans paiement ni approbation. »
Les acteurs veulent avoir leur mot à dire sur la manière dont leur voix et leur image sont utilisées par les studios. « De cette manière, ils ne seront pas transformés en marionnettes virtuelles contre leur gré.
Et le clou du spectacle : Selon Duncan Crabtree-Ireland, directeur exécutif national et négociateur en chef de SAG-AFTRA, une proposition d’I.A. « révolutionnaire » de l’AMPTP, les studios veulent payer les figurants pour une journée de travail, mais posséder leur image pour toujours.
Ils proposent que les acteurs de second plan travaillent un jour, soient scannés et que l’entreprise soit propriétaire de ce scan, de leur image et de leur ressemblance. Elle peut utiliser ce scan pour des projets futurs, pratiquement pour toujours, dans n’importe quel projet, sans aucun consentement ni aucune compensation.
Les deux parties creusent leurs talons hollywoodiens
« Les studios sont très attachés à leur position », déclare Sharon Waxman, rédactrice en chef de The Wrap. « Et les acteurs sont très attachés à cette affaire, qui n’est dans l’intérêt de personne.
Lors d’une conférence de presse tenue jeudi dernier, la présidente de la SAG-AFTRA, Fran Drescher (connue pour avoir joué dans la sitcom des années 1990, The Nanny), a qualifié la réponse des studios d’insultante et d’irrespectueuse.
« Ce qui nous arrive se produit dans tous les domaines du travail », a-t-elle déclaré. « Lorsque les employeurs font de Wall Street et de la cupidité leur priorité, et qu’ils oublient les collaborateurs essentiels qui font tourner la machine, nous avons un problème ».
Drescher a également déclaré :
« Je n’en reviens pas, franchement, de voir à quel point nous sommes loin du compte dans de nombreux domaines. Ils plaident la pauvreté en disant qu’ils perdent de l’argent à gauche et à droite alors qu’ils donnent des centaines de millions de dollars à leurs PDG.
« C’est dégoûtant. Ils ont honte. Ils sont du mauvais côté de l’histoire ».
Le PDG de Disney, Bob Igor, s’est exprimé sur CNBC et a qualifié les demandes des acteurs et des scénaristes d’irréalistes. Nombreux sont ceux qui considèrent que cette demande est un peu « riche » de la part d’une personne qui pourrait toucher jusqu’à 27 millions de dollars cette année – en fait, sept autres dirigeants de grands studios ont un salaire proche de cette fourchette – alors que de nombreux travailleurs ont du mal à payer leurs factures.
Le retrait des acteurs met un terme à la production, un point c’est tout.
« Les scénaristes étaient déjà en grève, si bien qu’aucune nouvelle émission ou série ne pouvait être écrite », explique M. Waxman. « Maintenant, cela signifie que toute la production actuelle qui implique des acteurs, c’est-à-dire tout, doit s’arrêter ».
Lorsque les scénaristes se sont mis en grève, les sociétés de production ont pu continuer à travailler avec les scénarios qu’elles possédaient déjà. Mais l’entrée en grève des acteurs met un terme à l’ensemble de la production.
Les émissions internationales telles que The House of Dragon et Industry peuvent continuer à être tournées, car elles sont essentiellement composées d’acteurs britanniques.
Les stars se sont exprimées sur ce qu’elles pensent de la grève
L’acteur George Clooney a été le premier à exprimer son soutien à la grève, et des collègues comme Jason Sudeikis et Susan Sarandon font partie des stars qui ont été vues sur le piquet de grève.
« Il s’agit d’un point d’inflexion dans notre industrie. Un grand nombre d’acteurs et de scénaristes ont perdu leur capacité à gagner leur vie. Pour que notre industrie survive, il fallait que cela change », a déclaré M. Clooney à CNN dans un communiqué dimanche.
Juste avant l’annonce de la grève, l’acteur Matt Damon a fait part de ses propres réflexions :
« Ce pour quoi nous ferions grève – si cela se produit – est incroyablement important », a-t-il déclaré. « Nous devons protéger les travailleurs. [Ce qu’ils proposent est tout à fait inacceptable. Nous ne pouvons pas accepter cela, nous devons donc trouver une solution qui soit juste ».
Il a ajouté : « C’est la différence entre avoir des soins de santé et ne pas en avoir ».
L’actrice Zoe Saldana a déclaré que, quoi qu’il arrive, « l’objectif devrait être de parvenir rapidement à des résolutions afin que les gens puissent retourner au travail ».
Dans une interview accordée à Sky News (selon The Guardian), Brian Cox, vedette de la série Succession diffusée sur HBO, a déclaré que la grève « pourrait devenir très, très désagréable » et qu’elle « pourrait durer un certain temps. Ils nous amèneront au bord du gouffre et nous devrons probablement y aller. Il se peut donc que le problème ne soit pas résolu avant la fin de l’année ».
Les festivals de cinéma, les campagnes de remise de prix et les rencontres avec la presse seront annulés ou repoussés.
En vertu de l’accord, les célébrités ne sont pas autorisées à faire la promotion de leur travail à venir : cela signifie que les apparitions dans les talk-shows et autres interviews dans les médias sont annulées.
M. Waxman estime que la situation est mauvaise à tous points de vue. « Les studios devront commencer à produire des rediffusions à un moment donné, en fonction de la durée de la grève. Les festivals de cinéma s’en ressentiront également. »
Cela signifie également qu’il n’y aura plus de premières de films pendant un certain temps.
Exemple : les acteurs d’Oppenheimer ont quitté la première londonienne de promotion du film dès l’annonce de la grève pour « aller écrire leurs pancartes de piquetage« .
Cela signifie-t-il que les téléspectateurs vont devoir se contenter d’une « ville de rediffusion » pendant un certain temps ?
Les effets peuvent ne pas être visibles dans un premier temps, car les studios ont encore des projets en cours. Mais l’arrêt de la production bouleverse le modèle économique des studios.
Certains affirment que l’absence de nouveaux contenus pourrait survenir en septembre, alors préparez-vous à rediffuser vos émissions préférées ou à jeter un coup d’œil aux contenus déjà existants.
On entend également dire que ceux qui soutiennent la grève ont décidé d’annuler leurs abonnements à des services de streaming jusqu’à la fin de la grève.
Les dirigeants des studios ressentiront sans doute une pression accrue pour revenir à la table des négociations.
Nous restons connectés pour connaître la suite des événements à Hollywood.
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