Pédales de guitare et d’effets : Composer un délai comme un pro

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Les pédales de retard sont l’un des outils les plus courants du guitariste de louange. C’est une source de vibrations que beaucoup de guitaristes recherchent pour sonner plus grand et plus professionnel.

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Nous recevons de nombreux courriels nous demandant comment composer des sons de retard, j’ai donc pensé vous donner un aperçu de la façon dont j’aborde la question.

Je voudrais commencer par enlever un peu de pression à ceux qui se préparent pour le dimanche : La plupart des questions que nous recevons concernent le réglage des délais pour des chansons spécifiques. Il n’est pas nécessaire de copier les choses exactement comme sur le disque pour obtenir un bon son. Un bon guitariste peut se contenter d’un seul réglage pour toute la durée du concert.

Soyez vous-même, soyez créatifs et ne vous sentez pas obligés d’acheter une pédale spécifique ou d’utiliser une certaine subdivision pour sonner comme un pro le dimanche. Ce qui est génial avec Worship Online, c’est de pouvoir voir comment d’autres personnes composent des choses sur des disques afin d’obtenir une meilleure référence pour ce qui a fonctionné, de s’inspirer et de développer sa propre palette d’effets.

Quelle pédale de retard devrais-je acheter ?

Je ne pense pas que l’on ait besoin d’un produit particulier pour servir Dieu le dimanche. Comme je l’ai mentionné précédemment, vous pourriez vous en sortir avec un seul réglage pour tout un ensemble si vous en aviez besoin.

Cela dit, l’idéal est de disposer d’un instrument permettant de contrôler le tempo. Les pédales analogiques fixes sont généralement plus adaptées aux effets courts de type slapback ou ambient.

Si vous avez le budget, un Strymon Timeline vous permettra de composer à peu près tout ce que vous voulez. Tout au long de ce blog, j’utiliserai la Timeline comme référence car c’est pratiquement le standard de l’industrie à ce stade.

La composition.

Les types

Numérique

Ils ont généralement un son un peu plus « pur ». Ils peuvent être façonnés de différentes manières et peuvent sonner comme d’autres types en fonction de la façon dont ils sont réglés. Ils peuvent être réglés plus brillants, ce qui donne des répétitions très audibles à côté du signal de votre guitare.

Analogique

Associé à des circuits analogiques plus sombres comme les vieux Memory Man ou DM-2.

Ruban

Les délais à bande sont techniquement des délais « analogiques », mais ils sont généralement classés séparément en raison de leurs caractéristiques de modulation uniques, telles que le « flottement ». En général, leur son est un peu plus brillant et moins grave que celui d’un délai analogique standard.

Niveaux

Sur une Timeline, je trouve que la plupart des gens gardent le mixage autour de midi. Je le réglerais à ~10 heures pour les retards subtils et je le monterais à ~2 heures pour les sons fortement affectés (généralement avec beaucoup de modulation).

Retour d’information

Tout comme le niveau de mixage, le maintenir autour de midi sur une Timeline fonctionne bien. De nombreux fabricants conçoivent leurs pédales pour qu’elles sonnent bien avec des réglages autour de midi. Sur les parties très rythmiques, je réduis généralement le niveau de mixage et de feedback et sur les leads plus importants, je les augmente.

Division

Le son classique de la musique de louange est typiquement une croche pointée, car beaucoup de guitaristes ont été influencés par des groupes comme U2 et Coldplay. Mes préférences et mes influences se situent dans des genres différents, c’est pourquoi je m’en tiens la plupart du temps à la croche. Faites ce qui vous inspire.

Si vous trouvez une partie où un triolet ou un délai de double croche sonne bien, allez-y ! Je suis un adepte de l’expérimentation. Les délais de doubles croches sont un excellent moyen d’ajouter de l’espace autour d’une partie, sans pour autant la gâcher.

Modulation

C’est mon paramètre préféré, car c’est là que toute la magie opère. Si vous utilisez une configuration stéréo, essayez d’ajouter différents degrés de modulation et notez comment cela affecte le champ stéréo. Plus les signaux gauche et droit varient en tonalité/pas/retard (modulation), plus vos oreilles les perçoivent comme séparés et larges.

Sur une Timeline, je réglerais la vitesse à midi et la profondeur seulement un peu plus haut sur la plupart des réglages. Pour les sons expérimentaux, je les augmenterais tous les deux à ~1-2 heures.

Filtre

Toutes les pédales n’offrent pas un contrôle de filtre, mais il est vraiment utile sur une Timeline. J’ai adoré utiliser le mode Digital et le filtre pour ajuster la façon dont je voulais que les répétitions soient entendues. La plupart du temps, j’avais le filtre à 11 heures, mais je le mettais à 9 heures ou à 1 heure en fonction de ce que je voulais. Essayez de réduire le mixage et d’éclaircir les délais pour plus de clarté.

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Fonctionnalité – Tempo et préréglages

Quand il s’agit de taper des tempos ou de les programmer, j’ai fait des allers-retours en fonction du contexte et de l’appareil que j’utilise. De nombreux artistes avec lesquels je joue peuvent changer de setlist, parfois à la dernière minute, et il peut être difficile de programmer les tempos à l’avance. Dans ce cas, j’utilise des presets qui sont configurés pour un tap tempo global.

Lors du Garden Tour avec Kari Jobe, nous avions une setlist assez fixe la plupart du temps et j’avais un contrôleur midi. Le fait de prérégler mes délais et mes réverbérations m’a vraiment facilité la vie.

À The Belonging, nous ne jouons généralement que 4 chansons environ, de sorte que la programmation des presets à l’avance était plutôt simple. Lorsque j’utilisais une Timeline, j’avais 1 banque et 2 presets par chanson. J’ai juste 6 réglages de delay configurés pour le tap tempo avec mon système Fractal actuel .

En ce qui concerne le midi, il existe d’innombrables options qui permettent de changer de preset et de programmer le tempo. RJM, Disaster Area et Selah sont d’excellentes options. Si vous débutez, ne vous sentez pas obligé de suivre cette voie. C’est un monde très complexe, mais il peut être bénéfique si vous savez ce que vous faites.

La meilleure chose que vous puissiez faire avec les effets est d’éduquer vos oreilles, et Worship Online est un endroit idéal pour cela. Regardez d’autres de nos vidéos pour voir comment nous réglons les choses pour chaque chanson.

Merci de votre lecture et n’hésitez pas à nous faire part de vos questions dans les commentaires ci-dessous.

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