Les huit préoccupations mondaines dans la pratique musicale : Gains et pertes

La pratique de la musique est un microcosme de la vie elle-même. Nous pouvons observer comment nous vivons notre vie musicale en comparaison directe avec notre vie quotidienne. La façon dont nous gérons les hauts et les bas de la pratique musicale a des parallèles avec la façon dont nous comprenons et menons notre vie loin de l’instrument.

Dans cet essai, nous explorerons les enseignements du Lokavipatti Sutta, qui décrit les huit préoccupations mondaines dans la pratique de la musique. Nous accorderons une attention particulière aux gains et aux pertes dans notre pratique quotidienne.

George Keating/Pexels
Source : George Keating/Pexels

Examen des huit préoccupations mondaines

Les huit préoccupations du monde sont décrites comme des expériences qui affectent l’équilibre de la sérénité et de la paix. Si nous imaginons la surface vitreuse d’un lac le matin, nous avons une idée de ce qu’est l’équilibre . Imaginer comment le vent qui souffle ou les poissons qui s’éclaboussent vont perturber le lac illustre le gain et la perte d’équilibre. Dans cet exemple, le lac illustre l’esprit, et le vent ou les poissons qui sautent illustrent nos préoccupations mondaines.

Les préoccupations mondaines sont le gain et la perte, la louange et le blâme, la bonne et la mauvaise réputation, le plaisir et la douleur. Ces huit préoccupations sont des aspects inévitables de la vie qui peuvent affecter nos sentiments. En prenant conscience de ces perturbations, nous pouvons les intégrer dans notre pratique de la vie et les utiliser comme un moyen d’acquérir de la perspicacité et un plus grand sens du contact avec le monde. Reconnaître les huit préoccupations du monde nous permet de nous familiariser avec elles et de ne pas être pris par surprise lorsqu’elles apparaissent.

L’expérience des gains et des pertes

La première des préoccupations du monde qui affecte notre expérience est le gain et la perte. En pratiquant et en jouant chaque jour, nous nous consacrons à l’apprentissage de quelque chose de nouveau, au polissage et à la maîtrise d’une activité afin qu’elle puisse briller le plus possible. Nous connaissons tous les plateaux que l’on rencontre fréquemment dans la pratique de la musique. Nous pouvons travailler sur certaines compétences pendant des semaines ou des mois sans grand changement, quand soudain un changement massif se produit dans notre apprentissage.

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Souvent, le changement n’est pas vécu de manière graduelle, mais plutôt de manière soudaine. Lorsque le changement se produit, lorsque nous nous trouvons sur un nouveau plateau, nous trouvons une raison de nous réjouir. Tant de travail et de discipline ont précédé le moment de l’arrivée que nous pouvons nous sentir exaltés.

Parfois, nous glissons vers l’arrière et la compétence pour laquelle nous avons travaillé si dur semble avoir disparu. Avec le temps, la compétence devient habituelle et s’installe comme faisant partie de ce que nous pouvons faire avec peu d’effort. Plus nous expérimentons le déroulement de ce processus dans notre vie, moins nous sommes déconcertés par les flux et reflux qui le constituent.

Il s’agit d’un exemple de gain et de perte dans les huit préoccupations du monde. En tant que musiciens pratiquants, nous comprenons que le gain ou la maîtrise est quelque chose qui vient sur une longue période de temps et qui n’est pas toujours prévu dans notre emploi du temps, mais qui semble avoir une vie propre. Nous devons être convaincus que si nous travaillons dans ce sens, en son temps, il arrivera dans notre vie. Une fois qu’il est arrivé, nous devons le cultiver et en prendre soin pour qu’il reste dans notre vie. Par exemple, nous intégrons un nouveau morceau de musique dans notre répertoire et nous le gardons à l’esprit en l’intégrant à notre pratique hebdomadaire. Si nous négligeons ce nouveau morceau, il finira par nous redevenir étranger.

Prendre conscience que les pertes et les gains sont des aspects essentiels de l’expérience musicale, et les apprécier comme faisant partie de l’expérience et non comme de bons ou de mauvais jours, nous permet de mieux apprécier le processus d’être un musicien. Ne pas catégoriser notre pratique comme bonne ou mauvaise nous permet également d’apprécier le processus sans nous auto-persécuter. La culpabilité et la persécution n’ont pas leur place dans l’art. Les enseignants qui adoptent cette attitude à l’égard de leurs élèves souffrent de leurs propres troubles et doivent être traités comme des poisons.

Le fait d’acquérir la capacité de jouer un certain passage ou un certain morceau procure une sensation de bien-être. Perdre la capacité de jouer ce morceau est une mauvaise chose. Considérer l’expérience de la perte et du gain comme des signes de ce que nous devons faire pour cultiver ou maintenir, plutôt que comme des jugements moraux sur nous-mêmes en tant que musiciens, est un changement subtil de perspective qui peut transformer notre expérience de nous-mêmes en tant que musiciens. Soudain, un jugement moral sur notre valeur personnelle (je ne suis pas assez bon) devient une simple indication de la nécessité de modifier notre engagement dans la tâche.

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Grâce à cette prise de conscience, nous apprenons à être patients et doux avec nous-mêmes et avec les autres. Nous sommes convaincus que, grâce à une pratique quotidienne, la compétence que nous cherchons à cultiver s’installera dans notre vie. Il s’agit d’une appréciation des hauts et des bas nécessaires au processus d’apprentissage et de maîtrise.

Pensez à une vague qui traverse l’océan. On ne peut comprendre une vague sans sa crête et son creux. Les deux sont essentiels à la vague.

De la même manière, nous acceptons les pertes et les gains comme des expériences nécessaires à la vie d’un musicien. Laissons tomber le jugement moral du bien et du mal et reconnaissons simplement que les pertes et les gains font partie de l’expérience de la musique et de la vie.