Vous souvenez-vous de la première fois où vous avez joué les clés lors d’un grand événement religieux ?
Je me souviens de la première fois où j’ai joué les clés lors d’un événement de louange prolongé. J’avais appris les chants exactement comme ils figuraient sur la liste et je m’étais assuré que mon matériel était correctement installé, mais je me sentais vulnérable et mal préparé si quelque chose devait mal se passer.
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Et si je me trompe ? Et si nous passons à une clé que je ne connais pas ? Et si mon ordinateur se bloque à nouveau ?
Ces pensées se bousculaient dans mon esprit et ont provoqué un stress et une nervosité importants pendant toute la durée du concert. Heureusement, rien ne s’est produit et je n’ai jamais eu à faire face à l’un de ces scénarios ce soir-là.
Mais que se passerait-il si quelque chose se produisait ? Je n’étais pas préparé à relever les défis supplémentaires qui se sont présentés ce soir-là.
En tant que claviériste de louange, j’aurais dû prendre certaines mesures pour être mieux préparé dans ces moments-là.
1. S’entraîner à jouer dans toutes les tonalités
En tant que claviériste et musicien en général, il est si facile de se retrouver à jouer dans nos touches préférées. Nous aimons la sensation qu’elles procurent. Nous sommes confiants dans nos transitions. Et nous sommes capables de jouer des morceaux dans ces tonalités sans y penser. C’est ce que nous devons être capables de faire dans toutes les tonalités ! Comment puis-je m’améliorer dans ce domaine ?
1) Apprendre le système des nombres
Lorsque l’on apprend et que l’on pense à des chansons et à des accords dans une tonalité spécifique, il est difficile de les transposer rapidement et efficacement. Cependant, en utilisant le système numérique, tous ces accords sont représentés par des nombres. Ainsi, peu importe le nombre de changements de tonalité, la progression des accords restera toujours la même.
2) Pratiquez vos gammes et renversements d’accords
Pour tirer pleinement parti du système numérique et de la transposition, vous devez vous familiariser avec les tonalités dans lesquelles vous ne jouez pas souvent. Jouer de haut en bas sur le clavier dans chacune de ces tonalités par intervalles de 3 octaves permet de renforcer ces tonalités et d’entraîner les doigts.
L’un des meilleurs moments pour jouer quelques gammes est juste avant de commencer à pratiquer un morceau dans une tonalité plus difficile.
Dans notre vidéoThéorie 101, nous abordons les gammes et les intervalles !
3) Jouez vos chansons préférées et les plus connues dans toutes les tonalités
Comme les accords et les progressions mélodiques vous sont déjà familiers, l’apprentissage de nouvelles tonalités sera un peu plus facile. Jouer des progressions d’accords génériques et pratiquer vos renversements vous aidera également à renforcer ces nouvelles tonalités. Plus vous passerez de temps dans des tonalités inconnues, plus vite elles deviendront agréables à jouer !
2. Préparer à l’excès les passages difficiles
Lorsqu’on apprend une nouvelle pièce, une ligne de conduite ou quoi que ce soit de compliqué, il ne suffit pas de réussir à peine la pièce.
Lorsque l’on joue sur scène, il y a de nombreuses occasions de se laisser distraire juste assez pour se tromper en jouant. SURTOUT SI VOUS ÊTES NERVEUX !
Cela signifie que vous devrez vous entraîner un peu plus sur ces passages afin que, même si un imprévu survient pendant le concert, votre mémoire musculaire se mette en marche et que vous puissiez jouer le rôle sans erreur.
Un bon moyen de s’entraîner aux parties difficiles est de commencer par les jouer lentement, puis d’augmenter progressivement la vitesse sans compromettre la précision des notes.
Il existe un certain nombre de techniques qui peuvent être utilisées pour apprendre et maîtriser N’IMPORTE QUELLE partie que vous essayez d’apprendre. Comme pour le jeu dans des tonalités inconnues, l’idée est de s’entraîner suffisamment pour pouvoir jouer la partie sans stresser sur chaque note.
3. Disposer d’une grande variété de sons et de patchs
Traditionnellement, un claviériste joue sur un piano acoustique ou numérique autonome, sans aucun autre son ou texture.
Pour de nombreux contextes, cette configuration fonctionne encore très bien, mais lorsque vous jouez dans un scénario qui s’appuie fortement sur d’autres textures comme les pads, les bourdons, les leads ou les arpèges, il est important d’avoir une variété de sons et de patchs différents pour toute la durée du set.
La superposition de sons est un excellent moyen d’introduire de la variété et de la flexibilité dans votre bibliothèque de sons/patchs.
Une combinaison classique de couches consiste à avoir un son de piano numérique avec un filtre sur une couche, et un pad complet avec un filtre sur une autre couche. Cela vous permet d’élever le niveau de chaque partie individuellement et d’augmenter ou de diminuer l’intensité à l’aide de filtres. Pour les morceaux qui nécessitent des patchs et des textures spécifiques, ils peuvent être créés à partir de zéro ou beaucoup peuvent être trouvés dans notre magasin de patchs!
4. Créer un plan de sauvegarde
Malgré tous nos efforts, des problèmes peuvent survenir et surviennent effectivement. Il peut s’agir de plantages et de gels de la plate-forme de clés, de problèmes électriques ou de câbles défectueux.
Que se passe-t-il alors ?
Exactement ce que vous avez mis en place avant que les choses ne tournent mal ! Le meilleur plan de secours est la communication préalable.
Si vous avez des sons embarqués sur votre clavier qui peuvent être utilisés au cas où votre appareil tomberait en panne, il faut le signaler à l’ingénieur du son. Si vous n’avez pas de sources de touches de secours, communiquer avec le guitariste (ou un autre musicien) pour qu’il prenne le relais et couvre vos parties serait une bonne solution si quelque chose devait mal se passer.
La création d’un système et la communication avec votre équipe permettront aux choses de continuer à fonctionner sans heurts, quelles que soient les difficultés techniques.
La mise en œuvre de quelques-unes de ces étapes dans votre travail de claviériste aura un impact notable sur votre préparation et votre niveau de stress général.
Jouer les clés pour le culte ne devrait pas être stressant, mais c’est souvent le cas pour ceux qui ne sont pas préparés ! Assure-toi donc de bien maîtriser ces 4 points et nous savons que tu seras capable de gérer sans effort tout ce qui se présentera sur ton chemin !
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