La musique est une arme puissante et, entre de bonnes mains, elle peut être une grande force pour le bien. Elle a le pouvoir de mettre les gens debout, de les rassembler, de les séparer, de les enrager ou de les remplir de ferveur pour une cause juste. Elle peut apaiser, faire pleurer et même rendre amoureux. C’est l’une des forces les plus puissantes de la planète. Je suis musicien depuis le jour de ma naissance et je joue depuis mon plus jeune âge. Actuellement, j’enseigne la musique et je joue de plusieurs instruments différents. Chaque jour, j’ai l’occasion de voir les changements qui s’opèrent chez les personnes à qui j’enseigne et c’est comme regarder un jeune paon ouvrir les plumes de sa queue pour la première fois. Nous avons tous entendu diverses opinions et études sur la corrélation entre l’étude de la musique et les fonctions cérébrales. Il est indéniable que l’étude de la musique augmente la capacité générale d’apprentissage des enfants et il existe de nombreuses théories pour expliquer ce phénomène. Outre ces idées qui circulent depuis un certain temps, il existe de nombreux autres avantages à jouer d’un instrument de musique. Certains vous surprendront peut-être !

1. La musique est une expression directe d’âme à âme.

Il n’y a pas de mots qui puissent dire ce que la musique peut dire. Ce n’est pas un secret : lorsque nous entendons quelqu’un jouer ou chanter, nous avons l’impression de vraiment connaître cette personne. Et c’est le cas, bien plus intimement que si nous avions une conversation avec elle. Les gens aiment et respectent intrinsèquement les musiciens qui peuvent les émouvoir et leur faire ressentir des émotions. De nombreuses personnes sont devenues insensibles aux hauts et aux bas de la vie. Parfois, il faut un morceau de musique parfait, transmis par un merveilleux musicien, pour permettre à quelqu’un qui a été blessé émotionnellement de guérir.

2. L’étude de la musique permet de découvrir une histoire riche et de la replacer dans son contexte.

La musique est un miroir et une expression de ce qui se passait au moment où elle a été créée. Nombreux sont ceux qui ignorent que le grand Giuseppe Verdi (1813-1902), par exemple, bien que compositeur de génie, a dû contourner les censeurs politiques lors de l’écriture de ses célèbres opéras. Ludwig van Beethoven (1770-1827) a écrit ses chefs-d’œuvre dans des conditions personnelles extrêmement difficiles. Une fois que vous avez lu et compris le contexte de sa musique, celle-ci acquiert une nouvelle richesse et suscite une nouvelle admiration pour le compositeur lui-même. Pour découvrir et écouter en profondeur les plus grandes œuvres orchestrales et l’histoire entourant la création de ces œuvres, écoutez cette série de conférences données par le Dr Robert Greenberg dans le cadre de The Great Courses. J’ai écouté ces conférences à maintes reprises. J’attends chaque conférence avec impatience. Le Dr Greenberg est brillant !

3. L’étude de la musique aiguise la concentration et enseigne la persévérance.

Au fur et à mesure que l’on se développe en tant que musicien, on se rend compte de l’importance de garder l’esprit sur la tâche à accomplir. Lorsque vous jouez un morceau, qu’il s’agisse d’un Allegro classique (joyeux et rapide) ou d’une ballade blues marécageuse, vous ne pouvez pas perdre de vue ce que vous êtes en train de faire pendant une seconde, sinon vous finirez dans un fossé musical. J’ai répété maintes fois à mes élèves qu’ils ne peuvent pas penser à ce qu’ils vont faire pour le déjeuner pendant qu’ils jouent de la musique. C’est la recette d’un désastre. En outre, vous ne pouvez pas jouer un passage rapidement et correctement si vous ne l’avez pas ralenti et si vous n’avez pas perfectionné chaque petite partie. Cela demande du temps, de la patience et de l’entraînement, et c’est le secret qui différencie un musicien brillant d’un poseur. Ce petit conseil peut s’appliquer à de nombreux domaines de la vie. Le vrai professionnel, quel que soit son domaine, prend soin de perfectionner chaque petite partie de ce sur quoi il travaille.

4. L’apprentissage de la musique fait de vous un expert en lecture de la communication non verbale.

Lorsque vous jouez de la musique avec une autre personne ou un groupe, vous vous rendez compte qu’il existe une méthode de communication qui transcende les mots. En fait, cela ressemble plus à une perception extrasensorielle qu’à n’importe quoi d’autre. Lorsque j’étais bassiste de rock dans ma jeunesse, j’ai eu la chance de jouer avec un batteur magnifique. Chaque fois que j’allais prendre un détour rythmique, il était à mes côtés. C’était comme si nous étions dans deux voitures de course distinctes et partout où j’allais, même à très grande vitesse, il me souriait. Les meilleurs musiciens avec lesquels j’ai joué ont compris que la communication ne se résume pas à des paroles ou à des mots. C’est un contact d’âme à âme et ça marche !

5. L’apprentissage de la musique accroît la responsabilité.

En tant qu’auteur-compositeur, j’ai pu constater l’impact de la musique sur les gens. Sa capacité à inciter à l’action est presque illimitée. Cela dit, le pouvoir s’accompagne d’une grande responsabilité. La seule chose que je sais à propos de la musique – ou de n’importe quel art, en fait – c’est que tout message qui voyage sur une ligne esthétique ou artistique doit être une vérité à perte de vue, parce que la musique va dans les gens. Elle communique plus rapidement et plus efficacement que n’importe quel mot. En tant que telle, elle peut être utilisée pour le bien ou pour le mal. Ainsi, les musiciens et tous ceux qui travaillent dans le domaine des arts ont une grande responsabilité pour s’assurer que leur message est bienveillant.

6. L’étude de la musique apprend à écouter.

Un bon musicien doit être très attentif à la façon dont les choses sonnent. Il doit savoir écouter. Un musicien qui joue avec d’autres se retrouvera rapidement seul s’il ne sait pas écouter. La situation d’un groupe musical ou d’une formation exige des concessions sur le plan musical. Il y a des signaux tacites et des signaux musicaux, ainsi que le son général du groupe, dont il faut être conscient. Si quelqu’un passe son temps à jouer par-dessus le chanteur ou à prendre un solo alors qu’il ne le devrait pas, il est probable qu’il se retrouve avec un micro planté derrière la tête ! La musique est une communication et est soumise aux mêmes lois de communication que tout le reste, même si les indices peuvent être subtils. Ces compétences doivent être acquises par un musicien et sont généralement appliquées par les autres membres du groupe.

7. L’étude de la musique améliore la coordination.

Une personne qui apprend à chanter ou à jouer d’un instrument devient automatiquement plus consciente de son corps. Le corps peut également être considéré comme un instrument, car il travaille en étroite collaboration avec l’instrument lui-même (ou dans le cas d’un chanteur, c’est l’instrument) pour créer les sons. Certains instruments, comme le violon, sont extrêmement précis. Il faut placer ses doigts exactement, sinon le son est faux. Cela demande de l’exercice et l’isolation des différentes parties du corps, ainsi que l’apprentissage de l’harmonie entre les différentes parties du corps. Lorsque les choses tournent mal, le musicien doit être capable de repérer l’endroit où le changement s’est produit et de se remettre sur la bonne voie. Il s’agit d’une compétence précieuse dans la vie. Être capable de repérer les erreurs et de les corriger est vital dans toutes les situations de la vie.

8. L’étude de la musique soulage le stress.

Il n’y a rien de tel qu’une bonne séance d’entraînement ou un bon concert pour vous mettre de bonne humeur. La musique est une pure communication. La communication pure améliore tout. De plus, le fait de concentrer son attention, comme c’est le cas lorsqu’on maîtrise un passage difficile ou qu’on apprend une chanson à jouer avec son groupe, ne permet pas l’intrusion de pensées stressantes. La musique peut vous rajeunir, même après la pire des journées.

9. L’apprentissage de la musique favorise la créativité.

Une fois que l’on a compris les bases de la musique, il n’est pas difficile de commencer à prendre les composants et à les reconfigurer pour créer des chansons ou des morceaux entièrement nouveaux. Même mes plus jeunes élèves ont apporté des chansons qu’ils avaient écrites et qu’ils voulaient essayer.

10. Apprendre la musique aide à se souvenir.

Non seulement apprendre à mémoriser des morceaux de musique fait travailler votre cerveau et vous permet de vous souvenir plus facilement, mais pour une raison ou une autre, vous vous souvenez mieux des choses lorsqu’elles sont mises en musique. Par exemple, vous n’êtes peut-être pas capable de mémoriser des équations algébriques, mais si vous en faites une chanson, vous vous en souviendrez automatiquement plus facilement.

11. L’apprentissage de la musique vous aide à mieux gérer votre temps.

La pratique est une partie importante de l’apprentissage de la musique et la pratique prend du temps. Le temps doit être pris en compte dans votre journée déjà bien remplie. Votre temps de pratique doit alors devenir efficace. Les musiciens qui deviennent grands savent que l’efficacité est l’élément clé de la musique. Vos mouvements doivent être extrêmement efficaces pour pouvoir jouer des passages rapides. Votre précieux temps d’entraînement doit être efficace afin que vous ne le gaspilliez pas.

12. L’apprentissage de la musique vous apprend à persévérer jusqu’à ce que vous réussissiez.

Vous avez vu des musiciens brillants jouer sur à peu près tous les instruments et dans tous les genres. Un jeu brillant n’est pas le fruit du hasard. Il faut beaucoup d’exercices répétitifs pour créer quelque chose qui semble sans effort. Apprendre à travailler jusqu’à la perfection est une compétence essentielle dans la vie. Apprendre à prendre le temps d’aller au-delà du « suffisamment bon » et de viser la perfection est le premier pas vers la maîtrise de n’importe quel sujet.

13. Apprendre la musique et se produire sur scène vous oblige à développer votre sang-froid devant les gens.

De nombreuses personnes que je connais ont une peur mortelle de parler devant un public. Les musiciens doivent acquérir la capacité non seulement de parler devant un public, mais aussi d’interpréter des œuvres exigeantes sous pression. La plupart de mes étudiants ont eu des représentations où ils étaient convaincus d’être terribles sur scène. Je leur rappelle que l’interprétation est en soi une compétence et que, malheureusement, vous ne pouvez pas développer cette compétence seul dans votre chambre ou votre studio. Vous n’avez pas d’autre choix que de la développer devant tout le monde. Tous les musiciens que je connais ont connu des nuits difficiles. Ils en tirent des leçons et en deviennent plus forts. Les grands musiciens ont joué tellement de fois qu’ils savent comment gérer les nerfs (oui, nous sommes toujours nerveux), les incertitudes d’une nouvelle salle et les imprévus qui surgissent toujours lors d’une représentation.

14. Apprendre la musique, c’est vraiment intéressant !

D’accord, je me considère comme un mordu de la théorie de la musique. J’adore savoir ce que sont tous les symboles et comment ils sont liés et coordonnés les uns avec les autres. En fait, j’ai écrit un livre sur le sujet ! J’aime comprendre toutes les règles de la musique et écouter les œuvres des grands compositeurs. La musique est richement imprégnée d’histoires et de symboles anciens dont la plupart des gens n’ont jamais entendu parler. Il n’y a pas d’histoire plus riche que celle de la musique.

15. L’apprentissage de la musique vous donne accès à un réseau social créatif.

Si la musique peut être jouée par une seule personne, c’est lorsque vous commencez à jouer en groupe que le plaisir commence vraiment. La plupart des musiciens aiment jouer avec d’autres personnes, car l’interaction favorise la créativité. La musique crée des relations qui durent toute la vie.

16. Si vous connaissez la musique, vous disposez toujours d’une compétence commercialisable que vous pouvez emporter partout avec vous.

La musique est toujours nécessaire et recherchée par les gens de toutes les cultures. Vous pouvez aller n’importe où et être assuré que vous avez une compétence qui peut mettre de la nourriture sur la table, quel que soit l’endroit où vous vous trouvez. Qu’il s’agisse de jouer, d’enseigner ou même de jouer dans la rue (c’est très amusant, vous devriez essayer !), vous n’êtes jamais à l’abri d’un moyen de gagner de l’argent.

17. Apprendre la musique vous permet de vous considérer comme un musicien et c’est la chose la plus cool qui soit!

Qui n’est pas, au moins une fois, tombé amoureux d’un musicien après l’avoir vu jouer ? Les Beatles ont eu plus de fans féminines que n’importe quel autre groupe dans l’histoire. Il faut se rendre à l’évidence : être musicien, c’est cool ! Maintenant que nous avons décidé que vous alliez vous mettre à un instrument de musique, lequel allez-vous choisir ? Prenez votre instrument et rejoignez-moi dans le studio. Nous avons du pain sur la planche !