Le son de votre guitare est-il trop humide ? Comment régler le délai et la réverbération

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Très peu de genres sont construits sur des sons éthérés comme le culte moderne. Presque tous les instruments du mixage sont réglés pour sonner aussi large que possible.

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Avec toutes les réverbérations à grille de la batterie, les pads chatoyants sans fin des claviéristes et les innombrables pistes enregistrées sur ordinateur, comment se positionner au mieux dans le mixage en tant que guitariste ? Nous adorons utiliser des délais et des réverbérations, mais y a-t-il un moment où c’est trop ?

Le son de votre guitare est-il trop humide ?

Poser les bonnes questions

Vous enregistrez pour un disque ou vous jouez en concert ? Êtes-vous le seul guitariste ou y en a-t-il trois sur scène ? Le concert est-il retransmis en direct ? Quelles sont les exigences de l’ingénieur du son ? Dans quel type de salle jouez-vous ? Jouez-vous une partie rythmique ou mélodique ? Que voulez-vous ?

Ce sont toutes des questions importantes que vous devez vous poser lorsque vous choisissez des effets. J’ai de nombreux préréglages différents pour les effets humides et je change ce que j’utilise en fonction des réponses.

Par exemple, j’ai joué avec de nombreux ingénieurs du son qui m’ont encouragé à utiliser moins d’effets humides, surtout si nous sommes dans une arène. Ils abordent généralement le mixage d’un point de vue traditionnel, utilisent très peu de plugins ou d’outils et veulent que chaque son soit placé dans une « poche ».

D’autres ingénieurs m’encouragent à en utiliser davantage car cela permet à mon signal d’être plus large et de s’asseoir autour de la voix. Cela leur permet d’augmenter le volume de ma guitare, car elle n’est pas aussi visible qu’un signal sec. J’ai constaté que ces personnes sont également des musiciens et produisent aussi de la musique en studio. Leur approche du mixage est plus proche de celle de l’enregistrement d’un disque.

Comprendre le positionnement des mélanges

Tout comme le panoramique et le passage de la stéréo au mono, les effets humides positionnent les sons au premier plan ou à l’arrière-plan, ainsi qu’au centre ou sur les côtés. Plus vous l’utiliserez, plus votre guitare sera placée à l’arrière. Plus un son est sec, plus il attire l’attention sur lui. Dans la plupart des mixages, en particulier les mixages de louange, les voix sont au premier plan et les gens ne veulent généralement pas que d’autres instruments mélodiques leur fassent concurrence.

Les guitares sont mélodiques et rythmiques. D’après moi, lorsque l’on fait des parties mélodiques de type lead, il est préférable de se placer derrière la mélodie de la voix plutôt que de ne pas le faire. Avec le rythme, c’est un peu l’inverse. Il y a moins de conflits de fréquences avec la voix parce qu’elle est généralement dans un registre différent. Le rythme joue davantage un rôle de viande et de pommes de terre et gagne à être plus sec.

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Plus un signal est humide, moins il y a de transitoires ou de « mordant », et plus il ressemble à un pad. C’est parfois agréable, comme lorsque l’on joue des diamants. Cependant, pour un jeu rythmique cohérent, cela peut devenir un peu trop mou et boueux.

Respecter le lieu et le système de sonorisation

Il y a quelque chose à dire sur le fait de réduire un peu les choses si vous jouez dans une grande salle comme un stade gigantesque. Notre ingénieur du son, qui adore utiliser des effets humides supplémentaires sur ma guitare, n’en a utilisé aucun sur Passion parce que la réverbération naturelle de la salle était si longue. Il est possible que ma guitare ait parfois sonné un peu fade, mais je dirais que cela dépend aussi de l’endroit où l’on est assis. Quand je me tenais près de la scène/PA, c’était en fait plus clair que dans beaucoup de petites salles/églises où j’ai été.

Laqualité de la sonorisation et les choix de l’ingénieur du son ont également une grande influence sur votre audibilité. Vous pouvez avoir la meilleure salle, mais si la sonorisation est mauvaise ou si l’ingénieur du son ne vous met tout simplement pas en valeur, rien de ce que vous faites n’a vraiment d’importance.

Dans certains contextes, je sais aussi que des milliers de personnes vont m’entendre jouer sur Livestream et je joue pour eux parce que je sais que la salle est médiocre. Dans ce type de contexte, je ne fais que combler un trou dans les médiums dont le mixage a besoin pour être agréable, plutôt que d’essayer de me faire entendre distinctement.

Définir votre son

Indépendamment de l’aspect pratique, de la logique et de la science qui sous-tendent vos choix tonaux, vous devez vous demander si cela sonne bien. Vous pouvez augmenter de 10 dB 3 kHz sur la guitare pour qu’elle passe à travers un mix, mais cela ne signifie pas que c’est une bonne décision pour votre sonorité.

Si cela vous inspire, alors la plupart du temps, c’est la voie à suivre. La différence entre 35 % et 40 % d’humidité ne sera pas aussi importante pour le mélange que la façon dont vous vous comportez lorsque vous êtes inspiré et confiant.

Tous les guitaristes professionnels de l’industrie font les choses un peu différemment. Je change constamment d’effets humides. Certains guitaristes conservent le même réglage de délai et de réverbération pendant toute la durée du morceau. J’aime utiliser la réverbération plus que le delay. D’autres touchent à peine à la réverbération et mélangent plusieurs délais pour tout effacer.

On ne peut pas plaire à tout le monde.

Votre guitare sonnera différemment pour chaque personne présente dans la pièce, en raison de l’endroit où elle est assise. Certaines personnes aimeront votre son, tandis que d’autres ne l’aimeront pas. À un moment donné, vous devez faire ce que vous voulez et définir votre propre son.

La seule chose dont vous devez vous méfier, surtout si vous êtes moins expérimenté, c’est d’utiliser des effets humides pour compenser votre jeu. J’avais tendance à suivre cette voie lorsque j’étais plus jeune, car je n’avais pas confiance en moi. Il n’y a rien de mal à utiliser beaucoup d’effets ; cela doit juste être intentionnel et dans un but précis. Entraînez-vous à jouer de manière à avoir confiance en vous dans n’importe quel scénario et avec n’importe quel son.

Comment abordez-vous le réglage de vos effets humides et la collaboration avec votre ingénieur du son ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous !

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