De bon à excellent : Ce qui sépare les pros des autres

Qu’est-ce qui fait qu’un musicien mérite d’être qualifié de « grand » ?

Pendant longtemps, je l’ai associé à la technicité. J’étais impressionné par les guitaristes qui pouvaient déchirer sans effort, les batteurs qui pouvaient faire des remplissages complexes et les chanteurs qui pouvaient faire des passages endiablés sur plusieurs octaves. Je m’entraînais pendant des heures pour essayer de jouer le plus vite possible ou d’apprendre des notions théoriques complexes qui m’aideraient à progresser dans mon jeu.

En vieillissant, en développant mes compétences et en jouant avec d’excellents musiciens, j’en suis venu à considérer ces choses comme un signal d’alarme plutôt qu’autre chose.

Pourquoi ?

Le dénominateur commun le plus évident entre les meilleurs musiciens est le suivant : l’équilibre.

Tout avec modération

J’ai tendance à suivre la devise  » tout est dans la modération ». Cela ne s’applique pas à tous les concepts de la vie, mais en général, je trouve que les résultats commencent à souffrir lorsque quelque chose est poussé à l’extrême. Je pense que cela s’applique de manière significative à la musique.

En général, lorsque j’écoute un musicien, je peux rapidement l’identifier comme quelqu’un qui est « trop » ou « pas assez ». S’ils sont expérimentés et polis, les pensées qui me viennent à l’esprit sont les suivantes : « Wow, ils sont entrés en force là » ou « C’était vraiment de bon goût ».

Je parie que si je vous demande qui vous vient à l’esprit lorsque vous pensez à quelqu’un qui est « trop » ou « pas assez », vous pouvez probablement identifier immédiatement quelqu’un de votre équipe. Même si nous sommes généralement équilibrés, nous penchons tous d’un côté ou de l’autre. Lorsque j’ai commencé à jouer de la guitare dans l’église, j’ai probablement péché par excès de confiance. Aujourd’hui, je penche probablement du côté du « trop ». Lorsque j’écris des parties en studio, je me mets au défi d’enlever des notes pour les améliorer.

Peser sur la balance de l’équilibre

J’aimerais vous donner quelques exemples pour vous aider à conceptualiser ce concept. Vous trouverez ci-dessous quelques échelles à utiliser lorsque nous examinons notre musicalité. L’objectif est de trouver le juste milieu entre les deux extrêmes.

Inactif <-> Actif

Hésitation <-> Audace

Timide <-> Trop confiant

Sûr <-> Manque de goût

Ne joue pas <-> Joue trop

Incontournable <-> Attire trop l’attention

Trop sélectif <-> Joue tout/tout

Où vous situez-vous ? Il ne s’agit pas d’un exercice destiné à vous faire sentir vaincu, mais plutôt à vous aider à développer votre conscience – ce que tout bon musicien possède en permanence. Je ne pense pas que suffisamment de musiciens pratiquent la conscience de l’équilibre autant qu’ils le devraient. Beaucoup préfèrent passer du temps à chercher quelle pédale de retard acheter. Choisissez votre temps avec sagesse.

Comment savoir si je suis équilibré ?

La façon la plus simple de développer l’équilibre est d’étudier la façon dont les professionnels jouent. Apprenez les chansons et les parties, mais prenez également note des types de moments dans lesquels ces parties et ces tonalités tombent ou des endroits où le musicien laisse de l’espace. Worship Online vous offre une excellente perspective car les leçons sont fondées sur les parties spécifiques du disque. Une fois que vous aurez développé vos compétences et votre oreille en apprenant les chansons, il vous sera naturel de prendre des décisions équilibrées et judicieuses dans le contexte unique de votre église.

Bien échouer

La dernière chose que je dirai, c’est que pour devenir équilibré, vous devez apprendre en échouant. Si vous êtes plutôt un joueur timide, vous allez devoir essayer des choses plus audacieuses pour vous dépasser – parfois des choses trop audacieuses.

C’est un peu mon parcours. L’une des premières fois que j’ai joué avec Kari Jobe, elle s’est arrêtée au milieu d’une conversation parce que ce que je jouais la distrayait. C’était un peu embarrassant, mais je n’ai pas laissé cela me faire reculer à long terme. J’ai simplement pris cela comme un moyen d’apprendre sa personnalité et de mieux la soutenir à l’avenir.

L’un des compliments que l’on me fait le plus souvent est de savoir à quel point mon jeu soutient les dirigeants et les prédicateurs dans les moments creux où beaucoup d’autres joueurs s’arrêtent complètement. Si j’avais laissé cet échec me définir, je n’aurais pas développé d’équilibre dans ce domaine.

Il suffit d’apprendre et d’aller de l’avant.

Ces ressources peuvent également vous intéresser !

• Pourquoi vous devriez arrêter d’acheter des pédales de guitare
• 3 grands mythes sur la sonorité de la guitare de louange
• Pourquoi chaque musicien devrait penser comme un producteur
• Cours de maître sur la sonorité de la guitare de louange
• Épisode 82 Comment construire des relations plus fortes avec votre équipe de louange