Comment écrire des parties de guitare pour le culte

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Comment écrire des parties de guitare pour le culte

L’un des moments les plus importants dans le développement d’un musicien est le passage de l’interprétation des parties des autres à l’expression et à l’interprétation de ses propres parties. Parlons donc de la façon d’écrire des parties de guitare pour la louange.

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Si vous faites partie d’une église qui produit et/ou écrit ses propres chants, il est particulièrement précieux de pouvoir être créatif et de jouer ses propres parties.

Il est intéressant de noter que ce n’est pas un sujet très discuté dans l’Église, car il est probablement difficile d’exprimer exactement ce qu’il faut pour amener un musicien à ce niveau.

C’est pourquoi je suis ici pour vous aider. Je vais partager un peu de mon parcours créatif et vous donner quelques conseils pratiques qui m’ont servi de base pour devenir un musicien professionnel de scène et de session.

Mon parcours dans l’écriture des parties de guitare

Avant d’être professionnel, je n’étais pas exactement ce que l’on pourrait appeler le guitariste le plus compétent sur le plan technique. Je connaissais les bases, mais je n’avais pas une oreille développée pour les Nashville Numbers, je ne connaissais pas les notes du fretboard pour improviser de manière fluide et je ne comprenais même pas comment écrire des mélodies sur des progressions d’accords spécifiques.

Cependant, j’ai pu participer à l’enregistrement de disques pour mon église et participer à des moments spontanés. Il est important de noter qu’il n’est pas nécessaire d’avoir un diplôme de musicien pour faire de la musique. J’ai constaté que certains des meilleurs producteurs au monde savent à peine jouer d’un instrument.

De même, vous seriez surpris par le nombre de musiciens à temps plein avec lesquels j’ai joué et qui ne connaissent pas grand-chose à la théorie. Il y a certainement quelque chose de bon à dire sur le fait de « faire semblant jusqu’à ce qu’on y arrive ».

Ce qui m’a le plus aidé à développer mes compétences créatives, c’est d’avoir été jeté dans le feu et contraint d’écrire des pièces dans une culture qui accueillait la créativité.

J’ai eu la chance de faire partie d’une église qui, à l’époque, acceptait de jouer les chansons différemment de ce que faisaient les artistes sur leurs enregistrements.

Par exemple, si nous jouions un des chants de Bethel pendant les répétitions, nous nous contentions de jouer l’intro, et je devais trouver ce que je ressentais. Si nous jouions un nouveau morceau écrit par le pasteur de louange, nous jouions ce que nous voulions à chaque fois que nous jouions le morceau. Si je voulais utiliser une réverbération 100% humide en premier dans ma chaîne d’effets, associée à une seconde à la fin, au lieu de faire des swells, ils m’y encourageaient.

Je sais que tout le monde n’a pas le luxe d’avoir des responsables d’église qui leur font confiance pour s’engager pleinement dans leur propre voie. Mais d’après mon expérience, il y a toujours des espaces de créativité, quelle que soit la culture. Plus vous agissez efficacement de votre propre chef, plus les gens vous feront confiance.

1. S’entraîner à noter des idées

Une chose que je fais depuis de nombreuses années est de charger un chant de louange d’une setlist à venir dans mon DAW (Logic, Ableton, Pro-Tools, Garageband, etc.) et d’y enregistrer diverses idées à la maison. S’il y avait une idée qui me plaisait vraiment, comme une ligne de pont différente de l’enregistrement, j’essayais de la mémoriser, de transférer un mp3 dans Dropbox pour référence, puis de la tester en répétition.

Cela a non seulement libéré ma créativité, mais m’a aussi aidé à réécouter mon jeu dans le contexte du groupe et à voir si mes mélodies n’étaient pas trop chargées ou si elles ne s’entrechoquaient pas. Cela vous aide également à surmonter ce que nous appelons le « syndrome de la lumière rouge », où un musicien a peur d’être enregistré. Si vous voulez participer à des enregistrements à l’avenir, entraînez-vous à enregistrer chez vous, cela vous permettra d’être plus précis et plus rigoureux.

Les installations d’enregistrement sont assez abordables de nos jours (consultez notre blog sur les meilleures interfaces audio pour le culte) et il n’est pas nécessaire d’avoir un ordinateur coûteux pour enregistrer des guitares de base. Je dirais que la plupart des gens peuvent y arriver s’ils enregistrent en direct.

2. Apprendre les formes de la gamme et le manche

Je sais que j’ai mentionné plus tôt qu’iln’estpas nécessaire de connaître beaucoup de théorie, mais vous avez besoin d’une certaine base…

L’une des premières choses que l’on m’a apprises lors de mes cours de guitare en grandissant, ce sont les 5 formes de gammes majeures. Chacun les enseigne un peu différemment, mais tant que vous apprenez 5 modèles complets de la corde de mi grave à la corde de mi aigu, où se trouvent les racines mineures et majeures, et comment elles se transforment en gammes pentatoniques, vous serez prêt à partir.

Cela vous permet, au minimum, de savoir quelles notes vous pouvez jouer dans chaque tonalité. Même si vous ne savez pas exactement quelles notes vous jouez, vous pouvez toujours « sentir » votre façon de jouer certaines mélodies.

Si l’apprentissage des 5 formes et de leur transposition dans différentes tonalités vous semble intimidant, allez-y à petits pas et apprenez d’abord ce que j’appelle « la 5e position ». C’est la forme qui vous permet de barrer les cordes de ré, de sol et de si avec votre doigt pointeur, et qui forme la triade majeure fondamentale de la tonalité dans laquelle vous vous trouvez. Vous pouvez jouer un morceau entier dans cette position dans n’importe quelle tonalité si vous le voulez vraiment.

Une fois que vous connaissez les formes de vos gammes, vous devez également savoir où les placer. Je dirais que mémoriser les notes de la corde de mi grave est le strict minimum nécessaire pour savoir où jouer les gammes (en particulier la « 5e position » que j’ai mentionnée). Cependant, je recommande de prendre un mois pour mémoriser l’ensemble du manche afin d’être compétent.

Quand j’étais plus jeune, j’ai téléchargé une application de cartes flash et j’ai placé les 11 notes de la gamme chromatique sur leur propre carte. Je parcourais les cartes et me forçais à jouer la note sur chaque corde en dessous de la 12e frette aussi vite que possible. Une fois que j’avais réussi, je passais aux frettes supérieures. Non seulement cela vous permet d’être plus créatif dans les parties que vous écrivez, mais cela ouvre également des possibilités infinies pour ce que vous pouvez faire en tant que musicien.

3. Apprenez vos chiffres

Pour passer au niveau supérieur, vous devez être conscient des accords sur lesquels vous jouez, des notes de la gamme que vous jouez et de la manière dont ces notes sont liées aux accords. Une triade de 4 majeurs se compose des notes 4, 6 et 1 de la gamme majeure. En général, l’accentuation de ces notes dans une mélodie sur cet accord est agréable à l’oreille.

Lorsque je joue dans l’une des 5 formes de la gamme, je suis conscient des nombres que je joue, et pas seulement des notes fondamentales de la clé. Par conséquent, lorsque nous passons à un accord de 5 dans la progression, je sais que je peux m’en sortir en jouant la note 7, qui est souvent trop dissonante par rapport à d’autres accords. Vous me comprenez ?

Avant de connaître les chiffres, j’étais en quelque sorte naturellement conscient des notes qui fonctionnaient à chaque moment, car nos oreilles peuvent percevoir ces nuances, mais il vaut mieux être intentionnel et conscient de ce que l’on fait plutôt que de simplement deviner si l’on essaie d’exceller dans son métier.

Chacun joue de la guitare un peu différemment, mais ce sont les clés fondamentales qui m’ont personnellement aidé à écrire des parties de guitare et à travailler avec des producteurs pour un nombre incalculable de disques.

Je vous garantis que si vous y mettez du vôtre et que vous faites les choses étape par étape, vous serez un guitariste complètement différent en très peu de temps. Nous avons besoin de plus de musiciens qui écrivent des parties fraîches et des chansons que le monde n’a jamais entendues auparavant. Apprenez les bases, puis utilisez-les pour sortir des sentiers battus !

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