4 clés pour jouer de la guitare lorsqu’il y a plusieurs guitaristes sur scène

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Avoir plusieurs guitaristes sur scène est vraiment un luxe !

En tant que leader de louange, j’aime beaucoup les semaines où les emplois du temps s’alignent et où je peux avoir plusieurs guitaristes. Ce qui semble se passer cependant, c’est que les guitaristes rencontrent des problèmes tout au long du set.

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Les parties et les sons qui s’entrechoquent semblent toujours survenir. Il est tout à fait normal que ces problèmes surviennent, car accompagner un autre guitariste est une compétence. Pour bien faire, les guitaristes doivent garder à l’esprit certaines choses lorsqu’ils jouent avec d’autres guitaristes.

1) Communication, communication, communication

Comme dans tout partenariat musical, vous devez communiquer.

Cela peut se faire de manière très pratique par une simple conversation avant la répétition pour discuter d’un plan pour savoir qui joue quoi. Cela peut aussi être aussi simple que de prêter consciemment attention à ce que l’autre joueur fait dans le set.

Si vous optez pour la voie de la conversation, il y a quelques points à garder à l’esprit pour cet entretien.

La première préoccupation concerne l’agencement : s’agit-il de deux acoustiques ?

Deux électriques ?

Une acoustique, une électrique ?

Une acoustique, deux électriques ?

La nature de l’arrangement détermine en grande partie la manière dont chaque instrument doit être abordé. Pour rester simple, plus il y a d’instruments dans l’équipe, moins il faut en jouer.

Gardez également à l’esprit les points forts de chaque instrument.

Les guitares acoustiques ne sont pas les meilleurs instruments pour les mélodies principales, elles s’épanouissent dans les grands accords luxuriants à cordes ouvertes et dans les rythmes doux au doigt. Une guitare électrique qui utilise beaucoup d’overdrive, de delay et de réverbération sera dominante et manquera de clarté si elle est jouée comme une guitare acoustique. Dans un contexte de louange, la guitare électrique est mieux mise en valeur en jouant moins de notes. Laisser la guitare, le pédalier et l’ampli faire le gros du travail.

Si vous vous trouvez dans une situation avec deux guitaristes électriques, il y a vraiment deux approches qui fonctionnent le mieux.

La première approche…

La dynamique plus classique du lead player et du rythmicien. Le lead player est celui qui joue les principales parties mélodiques de la chanson, tandis que le rythmicien apporte des idées plus axées sur les accords et le rythme.

La seconde approche, de plus en plus répandue, est celle du double joueur principal…

Personnellement, c’est le contexte dans lequel je préfère jouer, car je trouve qu’une grande partie de la structure qu’un guitariste rythmique fournirait généralement est déjà mise en place par la basse, les touches et les parties de synthétiseur dans les chansons. L’approche du double lead permet à chaque guitariste d’avoir plus d’espace musical pour travailler.

2) Ne vous contentez pas de jouer, écoutez

L’une des meilleures façons d’apprendre à jouer spécifiquement avec un autre guitariste est d’écouter attentivement des enregistrements de chansons. Lorsque vous en disposez, écoutez les pistes isolées de chaque guitare. En général, les enregistrements modernes comportent entre 4 et 10 pistes de guitare dont vous pouvez tirer des idées et voir comment chaque partie s’insère dans le mixage. Couvrir toutes ces parties en direct peut s’avérer un peu délicat !

Ce qui est génial avec nos tutoriels, c’est que chacun d’entre eux est une consolidation des pistes de guitare de chaque chanson en 1 ou 2 parties jouables.

Vous n’avez pas besoin de passer un temps fou à essayer de comprendre comment vous allez les jouer, nous avons déjà tout prévu. Vous pouvez également avoir accès aux enregistrements de ces morceaux dans notre boutique en ligne. L’accès à toutes les pistes de chaque chanson ne coûte que 9$/chanson (12$/chanson pour les non-membres).

Plus vous faites cela avec des chansons et adoptez une approche détaillée de l’apprentissage, plus vous verrez les différents modèles et tendances qui fonctionnent dans le contexte d’une chanson.

Lorsque vous écoutez attentivement, vous ne devez pas nécessairement retenir des parties spécifiques, mais plutôt les concepts généraux qui sont utilisés.

Plus vous connaissez et comprenez ces différents concepts, plus vous pourrez les intégrer à votre jeu. Cette idée s’applique même lorsque vous êtes le seul guitariste, la compréhension de votre place dans le mixage sera toujours un avantage pour votre équipe.

3) Faites ce que vous faites, pas ce qu’ils font

Tout comme nous avons mentionné les différentes forces de la guitare acoustique et de la guitare électrique, ce concept de « ne pas se marcher sur les pieds » peut être appliqué plus en détail. En simplifiant à l’extrême, vous pouvez penser que ce qu’ils font, faites-le à l’inverse. S’ils utilisent des humbuckers, utilisez des single coils. Si leur signal est très sale, utilisez un son plus propre. Si leur signal est très humide, utilisez un son plus sec.

S’ils jouent dans le registre supérieur du manche, jouez dans le registre inférieur. S’ils jouent quelque chose de très « chargé », jouez quelque chose de plus simple.

L’objectif est toujours de se compléter.

Parfois, il peut même s’agir d’une situation où, lorsqu’ils jouent, ils ne jouent rien du tout. Plus est rarement mieux, et souvent trop.

4) L’éléphant dans la pièce

Le plus difficile dans toute répartition des responsabilités au sein d’une chanson n’est pas l’application, mais plutôt la façon dont la direction est reçue et présentée.

Pour être franc, beaucoup d’entre nous, guitaristes, ressentent le désir de jouer les parties principales les plus importantes et peuvent être découragés lorsqu’on leur demande de jouer quelque chose qu’ils considèrent comme moins important. Ce type de raisonnement est extrêmement préjudiciable à l’équipe et à soi-même. Notre rôle est de servir l’équipe, ce qui ressemble beaucoup à notre rôle de croyants dans le royaume de Dieu.

1 Corinthiens 12:4-7 Il y a différentes sortes de dons, mais c’est le même Esprit qui les distribue. Il y a différentes sortes de service, mais c’est le même Seigneur. Il y a différentes sortes de travail, mais en tous et en chacun c’est le même Dieu qui agit. Or, la manifestation de l’Esprit est donnée à chacun pour le bien commun.

A titre d’exercice…

Allez à un enregistrement de chanson pour lequel vous avez accès à la tige et à la possibilité de couper le son des différentes pistes. Écoutez le morceau pendant quelques secondes avec la basse coupée, puis quelques secondes avec la batterie coupée, quelques secondes avec les touches coupées. Descendez le long de la ligne en coupant et en rétablissant le son de chaque piste et vous verrez clairement que chaque piste ajoute à la chanson pour en faire l’entité complète qu’elle est. Chaque partie de la chanson est importante et sans elle, il manque quelque chose à la chanson.

1 Corinthiens 12:18-22 Mais en fait, Dieu a placé les parties du corps, chacune d’entre elles, exactement comme il le voulait. S’il n’y avait qu’une seule partie, où serait le corps ? En fait, il y a beaucoup de parties, mais un seul corps. L’œil ne peut pas dire à la main: « Je n’ai pas besoin de toi ! ». La tête ne peut pas dire aux pieds: « Je n’ai pas besoin de toi ! ». Au contraire, les parties du corps qui semblent les plus faibles sont indispensables.

Que vous jouiez la ligne mélodique ascendante ou les accords de cow-boy sur l’instrument acoustique, votre rôle est important et doit être traité comme tel. L’un de nos rôles uniques en tant qu’équipe de louange est d’agir comme une équipe différente d’un groupe dans le contexte séculier. Sans égo, désireux de se servir au mieux les uns les autres et de servir notre congrégation à la gloire du Seigneur.

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