Maîtriser le manche et transposer la guitare solo -

La musique d’église est un environnement unique pour les musiciens. Nous sommes constamment amenés à jouer avec différentes combinaisons de membres du groupe et de responsables de la louange, et à reprendre des chansons d’autres groupes. Cela pose le défi de jouer dans différentes tonalités. C’est typiquement le cas lorsqu’on reprend une chanson chantée à l’origine par un homme et qu’on l’adapte à une voix féminine.

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L’avantage est que cela oblige les musiciens à se perfectionner et à sortir de leur zone de confort. Il n’est pas étonnant que de nombreux musiciens professionnels aient commencé dans l’église. J’espère qu’avec ce blog, je pourrai vous aider à rendre le défi de la transposition un peu moins inconfortable et faire de vous un musicien plus précieux. Examinons quelques étapes pratiques, décisions et exemples de transposition.

Étapes pratiques et décisions que vous pourriez être amené à prendre

Conseil : Apprendre les gammes

C’est le premier conseil, et le plus élémentaire, que je peux donner à tout le monde pour la transposition. Si vous pouvez regarder votre fretboard et voir où se situe une partie dans les schémas de gammes réels, et pas seulement les numéros de fretboard sur lesquels vous vous concentrez à partir des tablatures que vous lisez, la transposition devrait être assez facile.

La plupart des professeurs ont tendance à enseigner 5 modèles de base, qui sont disponibles dans des milliers de ressources en ligne. Si vous ne les connaissez pas, c’est par là qu’il faut commencer si vous voulez jouer de la guitare solo.

Conseil : Apprenez les notes que vous jouez

Lorsque je m’approche du manche, je ne pense pas seulement au schéma de la gamme, mais aussi, inconsciemment, aux notes spécifiques de la gamme que je joue. Je me demande si la note est un 3, un 5, un 1, un fa#, un mi, etc. Lorsque vous déplacez une partie sur le manche, il est utile de savoir de quelles notes la partie est composée.

Les cartes flash sont un moyen facile d’améliorer cette compétence. Oui, c’est très scolaire et ce n’est pas très amusant, mais croyez-moi quand je dis que c’est utile. J’ai utilisé une application iPhone de cartes flash pour afficher au hasard n’importe laquelle des 12 notes de notre musique occidentale. Si j’obtiens un do#, j’essaie de jouer rapidement tous les do# du manche sous la 12e frette, en commençant par la corde de mi grave, en remontant jusqu’au mi aigu, puis en redescendant. Un autre jour, je le ferai au-dessus de la 12e frette. L’objectif que je me fixe est de jouer les notes le plus rapidement possible afin que mon esprit n’ait pas à réfléchir à l’identification des notes.

Pour apprendre les Nashville Numbers, l’étape la plus simple est de s’entraîner à faire des tableaux. Prenez votre setlist du dimanche et commencez à faire des tableaux de chiffres pour chaque chanson. Ce sera probablement frustrant au début, mais après un certain temps, vous serez capable d’écouter n’importe quelle chanson et de repérer les accords qui sont joués à l’oreille. Cette compétence est inestimable et extrêmement utile pour transposer. Et pour ceux d’entre vous qui ont un compte Worship Online, nous avons ajouté les accords sous chaque chanson !

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Défi : Cordes ouvertes et espace sur le manche

A mon avis, les parties qui posent le plus de problèmes lors de la transposition sont celles où l’on manque de place plus haut sur le manche ou celles où l’on joue beaucoup de cordes à vide. Voyons quelques exemples :

Lion and The Lamb – Une partie de guitare emblématique à ce stade du jeu, qui se situe plus haut sur le manche. Beaucoup de gens jouent cette partie aux 14e et 16e frettes sur les cordes de ré, sol et si. Si vous passez de la clé de si à… do#… la partie devient vraiment délicate dans cette position.

À ce stade, vous avez la possibilité de jouer une octave plus bas aux 4e et 6e frettes sur les mêmes cordes, ce qui peut sonner bien en fonction de ce que jouent les autres musiciens. L’autre option serait de passer aux cordes de sol, de si et de mi aigu et de jouer un motif complètement différent autour des 13e/14e frettes. Il vous suffit d’essayer et de voir ce qui vous convient le mieux.

Ever Be – La partie principale est basée sur un accord de ré majeur sur les cordes de ré, sol et si avec un mi à vide. Si vous transposez cette chanson de ré à mi, je mettrais simplement le capo 2 pour cette corde à vide. Si vous passez hypothétiquement de ré à la, cela complique un peu les choses. Je renoncerais probablement à la corde à vide et jouerais la partie de la même manière sans elle. Chaque situation de transposition est unique. Les logiciels de tabulation ne peuvent pas faire les meilleurs jugements, c’est pourquoi nous ne proposons que des tabulations dans la tonalité originale.

Défi : Choisir la bonne octave

Comme je l’ai mentionné plus haut dans l’exemple du Lion et de l’Agneau, l’octave dans laquelle vous choisissez de jouer est purement subjective. Vous devez trouver ce qui sonne le mieux. Je pense que tout bon musicien est un bon producteur. Pour être un bon producteur, il faut comprendre le contexte et avoir du goût. Si le claviériste ou le guitariste avec lequel vous jouez joue à l’octave aiguë, il est peut-être préférable de jouer une octave plus bas. Parfois, il est bon de doubler une partie dans la même gamme.

Défi : Faire ou ne pas faire la chanson

C’est vrai, il arrive que vous deviez simplement faire une chanson différente si vous ne voulez pas la faire dans la tonalité d’origine, ou peut-être trouver un autre leader. Un exemple de cette situation serait si vous dépendez fortement des pistes et que vous devez transposer la chanson de 6 demi-pas et qu’elles commencent à sonner faux au point d’être distrayantes. J’ai été confronté à cette situation à de nombreuses reprises. Parfois, on y arrive. D’autres fois, le son est tout simplement horrible.

En fin de compte, j’aimerais pouvoir donner des directives plus concrètes pour la transposition, mais la réalité est qu’il n’y en a pas. Tout cela montre que Dieu a besoin d’une église remplie de musiciens créatifs et autonomes, plus que de simples artistes de reprises. Cela ne se fait que par la pratique et l’apprentissage de concepts théoriques qui ne sont généralement pas aussi amusants que de jouer avec une nouvelle pédale. Faites attention aux parties que vous apprenez sur Worship Online. Ne vous contentez pas de reproduire les tablatures et les leçons auxquelles vous faites référence, mais essayez de vous demander comment et pourquoi ces musiciens ont fini par jouer ces parties comme ils le font.