Le culte avec un instrument est une expérience merveilleuse et une grande opportunité d’utiliser nos talents, nos compétences et nos dons pour glorifier Dieu et construire une communauté forte avec d’autres adorateurs. Lorsque nous nous trouvons à cet endroit le dimanche matin, ou lors d’un service en milieu de semaine, la dernière chose que nous souhaitons, c’est d’être nerveux ou anxieux à propos des parties que nous jouons.
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Le fait de se préparer le plus possible à l’avance nous permettra non seulement de libérer de l’espace mental pour être plus sensibles pendant le culte, mais aussi de jouer de nos instruments et de nos parties avec confiance et énergie.
L’un des plus grands obstacles que nous rencontrons est l’apprentissage d’une partie qui est tout simplement difficile à jouer. Qu’il s’agisse d’une ligne de synthétiseur difficile, d’un motif de batterie compliqué ou simplement d’une tonalité qui ne nous est pas familière, nous pouvons tous comprendre la difficulté de devoir jouer quelque chose que nous ne sommes pas sûrs de pouvoir faire.
La plupart d’entre nous n’ont pas beaucoup de temps libre, et c’est pourquoi il est essentiel de savoir comment maximiser votre pratique ! Vous apprendrez des parties plus rapidement et plus facilement et vous améliorerez considérablement votre musicalité. Voici donc 5 conseils pour rendre vos séances d’entraînement plus efficaces et plus productives !
#1 Familiarisez-vous avec la clé et le genre
Avant de se lancer dans l’apprentissage d’une nouvelle partie, il est toujours bon de prendre un moment pour se familiariser avec le contexte dans lequel on va jouer. Pour un percussionniste/batteur, cela peut consister à noter la signature temporelle du morceau et à savoir si la chanson a un caractère dansant, rock, ballade ou gospel, puis à jammer dans ce contexte pour se sentir à l’aise. Le fait d’écouter la chanson pour en saisir le groove peut s’avérer très utile.
Pour les instruments mélodiques, la méthode ci-dessus est également un excellent outil, mais la chose la plus importante est de vous familiariser avec la tonalité, les gammes et les accords qui seront utilisés dans le morceau. C’est particulièrement important si, par exemple, le responsable de la louange a décidé de jouer le chant d’ouverture en fa#. Il y a peut-être des accords et des renversements dans cette tonalité qui vous sont moins familiers. En prenant le temps de vous familiariser avec la tonalité dans laquelle vous jouerez, vous éviterez les fausses notes plus tard, lorsque vous commencerez à apprendre la partie.
#2 Diviser en sections
Au lieu de prendre toute la partie de front, divisez-la d’abord en sections plus petites que vous pouvez apprendre une à la fois. Par exemple, si vous avez une ligne principale qui couvre 8 mesures, vous pouvez soit la diviser en fonction des phrases mélodiques, soit la diviser en quatre sections de 2 mesures. Une fois que vous avez divisé la partie en sections, vous pouvez commencer à vous entraîner. Voici ma méthode d’entraînement préférée et j’utiliserai l’exemple de la décomposition d’une partie en 4 sections.
Prenez la première section et pratiquez-la jusqu’à ce que vous soyez à l’aise. Faites ensuite la même chose avec la deuxième section seulement. Une fois que vous êtes à l’aise avec ces deux sections, additionnez-les et pratiquez les sections 1 et 2 ensemble. Vous pouvez procéder de la même manière pour les troisième et quatrième sections. Une fois que vous êtes à l’aise avec les sections 3 et 4, vous pouvez ajouter toutes les sections ensemble et les pratiquer en une seule prise fluide.
En vous entraînant de cette manière, les parties resteront gravées dans votre mémoire, car vous aurez des « repères mentaux » auxquels vous pourrez vous référer chaque fois que vous aurez besoin de jouer cette partie.
#3 Ralentir
L’une des plus grandes erreurs commises lors de l’apprentissage d’une nouvelle partie ou d’une partie difficile est d’aller trop vite. Même s’il s’agit d’une chanson de danse rapide et entraînante, c’est une bonne idée de ralentir la partie lorsque vous l’apprenez pour la première fois. Tout comme vous pouvez diviser la partie que vous apprenez en plusieurs sections, vous pouvez faire la même chose avec le tempo auquel vous jouez la partie.
Si le tempo auquel vous devez jouer la partie est de 120 BPM, vous pouvez commencer à vous entraîner à environ 75 BPM jusqu’à ce que vous puissiez jouer la partie parfaitement. Vous pouvez ensuite augmenter la vitesse jusqu’à 90 BPM. Entraînez-vous à ce rythme jusqu’à ce que vous vous sentiez à l’aise, puis augmentez la vitesse jusqu’à 105 BPM.
Finalement, vous pouvez essayer de jouer la partie à pleine vitesse, et comme vous avez ajusté le tempo par étapes, cela ne vous semblera pas aussi difficile que si vous aviez commencé à apprendre la partie à 120 BPM. Utilisez autant de « paliers » de tempo que nécessaire pour vous sentir à l’aise. Parfois, il suffit d’augmenter le rythme de 5 BPM à chaque fois. Le plus important est de ralentir et d’augmenter progressivement la vitesse.
#4 Utiliser un métronome ou cliquer
Dans le cadre de la section précédente, je recommande vivement l’utilisation d’un métronome ou d’un click track pendant l’entraînement. Voici quelques raisons pour lesquelles c’est si important !
Étapes du tempo : l’utilisation d’un métronome ou d’un clic pendant que vous jouez permet d’augmenter ou de diminuer la vitesse à laquelle vous apprenez la partie facilement sans avoir à essayer de deviner où se trouve le 75 BPM, ou si vous avez finalement appris la partie à 120 BPM.
Cohérence : Même si nous sommes très doués pour garder un tempo régulier lorsque nous jouons, l’utilisation d’un métronome garantit que nous restons cohérents avec notre vitesse, sans ralentir ni accélérer.
Entraînement : L’utilisation régulière d’un métronome pour s’entraîner permet également à vos oreilles de rester naturellement et constamment dans le rythme, même lorsque vous n’utilisez pas de métronome.
De nombreuses équipes de louange utilisent également un click track si les musiciens ont tous des écouteurs intra-auriculaires. Parfois, le « clic » constant du click track peut être gênant lors de la première utilisation. S’entraîner avec un métronome vous permettra de vous préparer à l’avance.
#5 La répétition
Enfin, nous arrivons au conseil le plus important et malheureusement le plus banal de tous : la répétition ! Pour en revenir au tout début, nous avons dit que la dernière chose que nous voulions, c’était d’être nerveux ou anxieux en jouant nos parties, la répétition est le seul moyen d’arriver à un point où nous n’avons plus à stresser sur les parties que nous jouons.
Réussir à jouer une partie difficile une ou deux fois ne suffira pas lors d’un événement en direct. Dans le feu de l’action, ou lorsque nous sommes nerveux, nous revenons toujours à ce que nous connaissons le mieux. Si nous avons à peine appris la partie que nous jouons, il y a de fortes chances que nous l’oubliions au moment le plus important. Cependant, le fait de pratiquer la partie au bon tempo, encore et encore, contribuera à l’ancrer dans notre esprit et nous permettra de la jouer sans effort.
Chacun s’entraîne différemment, alors voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous ! En fin de compte, il y a plusieurs façons d’aller du point A au point B. Voici les méthodes que j’ai trouvées les plus utiles dans mes propres routines d’entraînement. Utilisez les outils dont vous disposez pour tirer le meilleur parti de votre temps d’entraînement afin de pouvoir jouer les parties difficiles avec la tranquillité d’esprit de savoir que vous avez fait tout ce que vous pouviez pour vous préparer !
Nous serions ravis d’avoir de vos nouvelles ! Quels sont les conseils pratiques qui vous conviennent ? Faites-le nous savoir dans les commentaires !
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