Le travail de designer n’est pas aussi glorifié que beaucoup d’entre nous veulent le faire croire. Certes, nous sommes assis derrière notre ordinateur sophistiqué doté d’un écran géant, nous esquissons de « jolies images » dans nos carnets Moleskine et nous pouvons profiter des avantages de l’indépendance géographique, mais travailler dans le domaine de la conception peut aussi être l’un des emplois les plus stressants, les plus impliqués et les plus avant-gardistes qui soient. Voici 10 difficultés auxquelles tous les designers peuvent s’identifier.

1. Vous êtes constamment à l’affût des nouveaux logiciels et des nouvelles tendances en matière de design.

Votre formation commence en fait lorsque vous êtes diplômé de l’université, car le monde du design évolue très vite. Vous avez récemment appris à adapter la conception de vos applications à l’iPhone 6, mais tout le monde est maintenant en pleine frénésie pour créer des applications pour l’Apple Watch et la conception de l’interface utilisateur a un ensemble de règles totalement différentes à suivre. Deux choix s’offrent à vous : apprendre et s’adapter ou mourir de faim.

Si vous avez de la chance, votre entreprise investira dans votre formation et vous paiera quelques cours. Par exemple, la société de développement web Intellectsoft offre à son personnel créatif un nouveau cours professionnel par an. L’agence de publicité DDB Canada offre à chaque employé 250 dollars pour acheter quelque chose qui stimule la créativité.

Si vous êtes indépendant, vous devez vous débrouiller seul pour acquérir de nouvelles compétences et poursuivre votre formation. Certes, il existe des cours de design gratuits, mais ils offrent rarement une formation avancée, et vous devrez donc investir dans votre propre formation.

2. Vous devez toujours déterminer ce que veut exactement votre client

Une fois de plus, vous recevez une lettre qui vous dit : « Je veux un nouveau design cool pour mon entreprise ».

Mais qu’entendez-vous exactement par « nouveau design sympa » ? S’agit-il simplement d’un site web ou avez-vous besoin d’une identité (logo, cartes de visite, site web, etc.) ? Ou d’un design de produit ? Ou simplement des couvertures pour vos profils de médias sociaux ? Avez-vous déjà des couleurs d’identité commerciale établies ou avez-vous besoin que je fasse tout à partir de zéro ?

Le plus grand cauchemar de tout concepteur est de prendre le travail, de passer de nombreuses heures à travailler pour ensuite dire : « Meh… Je n’aime pas vraiment ça ». Déconcerté, vous demandez : « Est-ce la palette de couleurs ? Est-ce la mise en page ? Est-ce la typographie ? » Vous entendez à nouveau : « Je n’aime pas ça, c’est tout. Vous savez, faites-le autrement « . Et à ce moment-là, vous savez que vous devrez tout recommencer, en proposant au client de plus en plus d’options sur ce qu’il est possible de faire.

Être designer, c’est avoir une grande intuition et être constamment à l’écoute des besoins de ses clients. Il faut aussi savoir écouter et capter toutes les informations que les clients laissent filtrer sur leurs préférences esthétiques.

3. Vous n’êtes pas à l’aise pour expliquer au client que son projet actuel. … craint

Vous avez été formés pour créer des sites web faciles à utiliser et d’une propreté irréprochable. Les clients qui s’adressent à vous ne l’ont manifestement pas été, mais ils tiennent à leur entreprise et il leur est souvent difficile d’admettre que leur apparence actuelle est vraiment nulle.

Lorsque quelqu’un vous demande un petit travail de conception, par exemple la création d’une nouvelle bannière, et que vous constatez que l’ensemble du site web a besoin d’une refonte complète, car une bannière ne fera certainement pas augmenter les ventes ou ne rendra pas les utilisateurs plus heureux, vous êtes confronté à un dilemme moral : dire la vérité ou créer cette bannière sans vous donner la peine de le faire. C’est presque aussi gênant que de dire à une fille que vous aimez qu’elle est grosse dans la robe qu’elle porte ce soir.

Si vous êtes un vrai professionnel, vous devez choisir soigneusement vos mots et suggérer des améliorations aux clients sans être trop imposant ou arrogant. Au lieu d’adopter l’approche « je le sais mieux que vous », essayez d’abord de faire des suggestions légères, comme par exemple : « Saviez-vous que si vous corrigez votre caisse, vos ventes pourraient augmenter de 20 % ? »

4. Vous préférez travailler avec une seule personne plutôt qu’avec un conseil d’administration

Votre client idéal est une entreprise individuelle. Il sait que vos idées donnent des résultats, il aime votre style, vous vous entendez parfaitement et le travail se fait rapidement et sans heurts. Si vous ajoutez un partenaire, les difficultés doublent. Ajoutez d’autres personnes, et les difficultés augmentent de façon exponentielle.

Une personne qui vous a engagé adore ce que vous avez fait, l’autre n’aime pas la mise en page ou le logo. Une autre personne pense que vous devriez utiliser des polices de caractères différentes partout. L’un d’eux « n’arrive pas à mettre le doigt dessus, mais il y a vraiment quelque chose qui ne va pas ». Un autre pense que la couleur rouge porterait malheur à l’entreprise.

Mais il y a aussi le revers de la médaille : travailler avec ou pour une grande entreprise avec de nombreux décideurs rapporte généralement plus d’argent. Vous devez donc choisir si vous êtes prêt à vous soumettre à de nombreux cercles de critiques ou à vous contenter d’un salaire moins élevé.

5. Vous devrez faire face à un grand nombre d' »opinions » et de critiques

En tant que designer, vous avez des profils publics sur Behance, Dribbble, un site web personnel présentant votre travail, des profils Linkedin, Twitter et Facebook actifs où vous partagez également vos derniers chefs-d’œuvre.

Vous avez mis tout votre cœur, votre âme et votre sueur dans ces projets pendant des semaines et vous voyez ensuite un commentaire ennuyeux de M. Anonyme disant que vous avez copié le designer X, ou que c’est juste une illustration amateur qu’un enfant de 5 ans pourrait mieux dessiner. Vous avez appris à ne pas prendre ces personnes à cœur, mais il n’en reste pas moins que cela fait mal lorsque vous recevez des commentaires médiocres pour rien.

6. Vous ne supportez pas les polices de caractères laides

Vous pouvez entrer dans un café, voir que le menu est écrit en Comic Sans, vous lever et partir, même si c’est l’un des meilleurs nouveaux endroits de la ville. Le meilleur moyen de vous énerver est de vous offrir un poster typographique avec quatre polices différentes mélangées ! Vous ne lirez pas de sites en ligne avec des polices de caractères épouvantables et vous n’achèterez pas de livres dont l’espacement est inapproprié. Les belles polices claires deviennent votre idéal.

7. Vous sous-facturez souvent

« Combien dois-je facturer ? » est l’une des questions les plus fréquemment posées dans la communauté des designers, et ce pour une bonne raison : il s’agit d’un problème difficile à résoudre.

Malheureusement, il n’existe pas de solution unique. Vous savez que les taux horaires peuvent nuire à votre efficacité et amener le client à se demander pourquoi vous avez passé 5 heures à concevoir un simple dépliant. Les projets à prix fixe sont difficiles à calculer correctement au stade initial s’il s’agit d’un développement complet de site web, d’un logo, de cartes de visite ou d’autres éléments.

Vous facturez souvent aux grandes entreprises le même tarif que celui que vous proposez aux petites entreprises, alors que vous pourriez certainement gagner plus avec les premières car elles ont des budgets.

Il arrive souvent que l’on propose un prix plus bas et que l’on se rende compte plus tard que l’on a travaillé pour des clopinettes. Et encore une fois, il semble souvent inconfortable de demander au client un supplément de salaire alors que vous n’en êtes qu’à la moitié du travail.

En outre, vous êtes constamment confronté à un dilemme concernant le moment où vous devez demander à être payé – après que le travail a été effectué, avant, en plusieurs étapes après chaque phase achevée. Négocier cela avec un client peut devenir une énorme frustration.

8. Vous devez modérer votre créativité

Votre client a besoin d’une seule bannière, pas d’une illustration dessinée à la main qui représente vaguement le concept de son entreprise. En tant que concepteur, vous devez souvent garder votre créativité pour vous et ne pas la laisser prendre le pas sur l’objectif du client. Laissez ces idées artistiques les plus audacieuses pour un art personnel.

9. Vous devez avoir des compétences de communication très efficaces

De nos jours, les designers sont autant des créateurs que des vendeurs.

Vous aimeriez que vos clients puissent entrer dans votre tête et voir de vos yeux ce que vous leur proposez exactement, mais malheureusement, vous n’avez que vos mots à votre disposition. En fin de compte, si vous ne pouvez pas parler de votre projet et l’expliquer en détail, il risque de ne jamais voir le jour.

Vous devez être capable de défendre vos idées, d’expliquer vos concepts et de montrer pourquoi ils pourraient faire des miracles pour l’entreprise.

10. On aime le design ou on le quitte

Avec toutes les difficultés mentionnées ci-dessus, les horaires de travail bizarres, la remise en question de votre créativité et les blocages, vous devez avoir une véritable passion pour l’art et le design si vous voulez réussir dans ce domaine.

Si vous n’aimez pas ce que vous faites, vous risquez de vous épuiser rapidement. Une attitude optimiste et un véritable amour pour la transmission de messages puissants par le biais d’un support visuel et pour apporter plus de beauté dans le monde vous aideront à rester concentré sur votre carrière et à devenir un professionnel de haut niveau que tout le monde admire (même les critiques les plus sévères).