Les gens parlent souvent de créativité et d’inspiration comme s’il s’agissait d’une chose totalement distincte d’eux. Que les idées se génèrent spontanément, ou comme s’il s’agissait d’un trait de caractère dont certaines personnes sont dépourvues à la naissance et qu’elles ne peuvent jamais acquérir. Ces idées sont courantes, mais totalement fausses.

Certains pensent que les œuvres créatives existent dans le vide et qu’elles sont, par nature, totalement originales et entièrement l’œuvre d’un visionnaire solitaire. Là encore, c’est faux. Rien ne vient de rien, et même certaines des personnes les plus créatives de tous les temps ont été inspirées par d’innombrables œuvres et par tout ce qu’elles ont fait ou vu. Par exemple, William Shakespeare, dont presque toutes les pièces, comme Hamlet et Roméo et Juliette, ont été inspirées par d’autres œuvres ou étaient des récits de l’histoire. Ses histoires ont transformé notre paysage artistique, et elles n’auraient pas existé s’il n’avait pas travaillé sur sa créativité ou son inspiration.

En fait, la créativité peut être développée, elle l’est toujours. Il est utile de considérer la créativité comme une compétence et, comme toute compétence, vous pouvez la développer, la travailler et l’accroître. C’est ainsi que la créativité peut être développée. Quelqu’un qui se considère aujourd’hui comme peu créatif peut un jour devenir un grand créatif.

Ces mythes sur la créativité sont préjudiciables à notre culture. Il n’est pas difficile d’imaginer comment ces mythes naissent. Les enfants n’apprennent pas à être créatifs, et ceux qui apprennent à faire des choses créatives, comme la peinture ou l’écriture créative, sont enseignés de manière si rigide que la véritable créativité ne peut jamais s’épanouir.

Dans une classe d’art, les enfants apprennent à dessiner et on leur dit parfois de s’exprimer par l’art. Cependant, comme ces cours ont tendance à fixer des normes et des objectifs, si leur travail ne répond pas à ces normes vagues, ils risquent d’obtenir une mauvaise note. Cela peut facilement amener quelqu’un à croire qu’il n’est tout simplement pas assez créatif.

Pour contrer les mythes sur la créativité, j’ai conçu un cadre pour développer la créativité. J’ai identifié quatre niveaux de créativité qui peuvent être développés. Il s’agit d’une échelle menant à un grand potentiel créatif.

Les quatre niveaux que doivent franchir tous les véritables créatifs

Grâce à ce système, vous serez en mesure de mesurer votre propre capacité créative croissante et, ce faisant, devenir plus créatif ne vous semblera plus un objectif abstrait, mais un but concret et réalisable. Avec ce modèle de créativité, il devient beaucoup plus facile de mesurer votre amélioration créative.

C’est également une bonne idée de réfléchir à ce que vous souhaitez améliorer sur le plan créatif et d’utiliser ces niveaux de créativité pour vous aider à définir la voie à suivre pour améliorer vos compétences. Si vous souhaitez améliorer vos compétences en matière d’écriture, par exemple, passez des bases aux techniques les plus avancées. Prenez le pouls de tout ce qui se fait et progressez.

Niveau 1 : Créativité fortuite

Il s’agit de la forme la plus courante et la plus basique de la capacité créative. À ce niveau, vous êtes encore tout à fait capable de produire de grandes œuvres créatives et de penser de manière créative. Mais comme vous n’êtes pas très au fait de la créativité ou de votre propre capacité créative, il est difficile de reproduire vos succès créatifs. Bien entendu, vous pouvez améliorer cette situation en développant votre capacité créative.

Niveau 2 : Créativité apprise

Au deuxième niveau, votre compréhension de la créativité et de votre propre potentiel créatif s’est accrue. À ce niveau, vous constaterez que vous êtes en mesure d’établir des relations plus étroites avec les grands créateurs, que vous pouvez tirer des enseignements de leurs expériences et des vôtres. Vous pouvez reproduire des succès créatifs autant de fois que vous le souhaitez, mais vous avez l’impression que vos œuvres s’appuient trop sur celles des autres. Vous avez l’impression de les reproduire et de reproduire leur succès.

Le tableau ci-dessus a été peint par Picasso à l’âge de 15 ans. Picasso était un créatif de niveau 2 à l’époque où il a peint ce tableau. Il s’agit d’une œuvre magnifique, mais d’un style assez peu original. De nombreuses personnes ont peint des tableaux comme celui-ci.

Niveau 3 : La créativité s’emballe

Ici, les supports sont coupés. Le niveau 2 vous a donné la capacité de distiller la créativité des autres, vous y avez appris les règles. Ici, grâce à cette compréhension, vous pouvez enfreindre ou ignorer les règles selon vos préférences.

C’est lorsque vous produisez des œuvres créatives que vous remarquez que vous avez une voix ou un style qui vous est propre.

Niveau 4 : Redéfinir la créativité

À ce niveau, vous opérez au plus haut niveau de capacité créative. C’est le niveau de personnes comme Steve Jobs, Picasso, Alan Turing et Vincent Van Gogh. Ce sont des personnes qui connaissent parfaitement leur propre potentiel créatif, qui connaissent toutes les règles et qui, en tant que telles, sont libres de les réinventer complètement.

Les personnes de ce niveau travaillent d’une manière que la plupart des gens ne peuvent pas égaler ou imaginer. Elles font beaucoup d’expériences et d’erreurs créatives, mais sont capables d’apprendre de ces erreurs pour améliorer leur travail.

Il s’agit de la Femme en pleurs de Picasso. Avec son style distinct et audacieux, Picasso opère à un niveau élevé de créativité. Picasso, qui a développé sa créativité tout au long de sa vie, a redéfini les règles du jeu. Personne ne s’en approche.

Grimper les quatre niveaux de l’échelle de la créativité

Si vous souhaitez franchir les 4 niveaux, quelle que soit votre capacité créative actuelle, il est important de commencer par le bas. Vous pouvez chercher à atteindre le niveau 3 en premier, mais commencez par la base. Vous pourrez ainsi mieux mesurer votre réussite.

Du niveau 1 au niveau 2 : enregistrez vos expériences et vos connaissances

Constituez une bibliothèque d’expériences et d’influences importantes dans laquelle vous pouvez puiser. Réfléchissez à ce qui vous inspire et pourquoi, et réfléchissez-y en profondeur. Étudiez les œuvres des personnes créatives que vous admirez et lisez des articles approfondis à leur sujet. Ce faisant, vous devriez être en mesure d’élaborer leurs techniques et de les reproduire.

Veillez à obtenir un retour d’information sur tous les travaux créatifs que vous produisez. Prêtez attention à tout ce que les gens disent. Surtout les plus critiques. Tenez un journal de bord tout au long du processus pour mesurer vos progrès. Consignez tout.

Du niveau 2 au niveau 3 : apprendre les règles et les transgresser

Saisissez chaque occasion d’élargir vos connaissances. Ce faisant, apprenez les règles de la créativité et de votre métier.

Une fois que vous avez l’impression d’avoir compris les règles, réfléchissez à la meilleure façon de les mettre en œuvre, voyez si vous pouvez les modifier et les adapter en fonction de vos objectifs et de vos intentions. N’enfreignez pas les règles pour le plaisir de les enfreindre. En fin de compte, vous commencerez à voir plus loin que les façons ordinaires de faire les choses.

Trouvez des personnes partageant les mêmes idées, des personnes avec lesquelles vous pouvez partager des idées. Avec le recul et les discussions, vos connaissances s’accroîtront encore. Steve Jobs ne serait pas devenu l’homme que nous célébrons aujourd’hui sans la collaboration précoce de Steve Wozniak.

Du niveau 3 au niveau 4 : expérimenter et créer de nouvelles règles

Chaque fois que vous voyez un travail créatif, que ce soit le vôtre ou celui de quelqu’un d’autre, posez-vous la question suivante : « Comment cela a-t-il été fait ? ». « Comment peut-on l’améliorer ? »

Ne cessez jamais de chercher des moyens d’accroître vos connaissances et votre compréhension. Si vous participez à une course et que vous vous arrêtez avant la fin, d’autres vous dépasseront.

En utilisant toutes vos connaissances et compétences, essayez de trouver des moyens d’utiliser ce que vous avez appris pour produire des œuvres ou faire preuve de créativité comme personne ne l’a fait auparavant. L’originalité ne peut venir que de l’influence, cela semble un paradoxe, mais c’est vrai.

Accueillez l’échec. Considérez vos échecs et ceux des autres comme des expériences d’apprentissage. Le grand homme politique et avocat Robert Kennedy a dit un jour

« Seuls ceux qui osent échouer grandement peuvent réussir grandement.

La créativité ne vient pas en un clin d’œil, c’est un voyage

La créativité est comme la vie, c’est une quête d’amélioration constante de soi. C’est une quête qui ne peut être entreprise qu’en connaissant les règles, en les enfreignant, puis en réinventant les règles.

Vous savez maintenant ce qu’il faut faire pour stimuler votre créativité. Suivez les quatre niveaux de créativité et progressez pour devenir une véritable personne créative.

Crédit photo : Gabriel Barletta sur Unsplash via unsplash.com