Andy Warhol a dit un jour : « La meilleure chose à propos d’une photo est qu’elle ne change jamais, même si les personnes et les choses qu’elle contient changent. » C’est pourquoi nous capturons ces images, car nous en gardons un souvenir impérissable.

Pour certains d’entre nous, avec les dernières technologies, les photos prises sur nos iPhones ou tablettes suffisent, car nous voulons simplement conserver des images de nos amis et de notre famille ou de nos lieux de vacances – la qualité n’est pas un facteur important.

Cependant, si vous faites partie du nombre croissant de personnes qui ont décidé d’en faire plus avec la photographie, les premières étapes consistent à étudier la composition et à expérimenter un peu. Voici 10 conseils simples, mais efficaces, pour vous aider à prendre de meilleures photos !

1) Ne vous souciez pas d’acquérir du matériel coûteux ; concentrez-vous d’abord sur l’apprentissage.

Vous devez lire, étudier de grandes photographies et expérimenter diverses techniques dont parlent les photographes professionnels. L’une des clés d’une meilleure composition est d’éviter de placer le point central de l’image au centre.

Sur la plupart des appareils photo numériques et iPhone, vous trouverez 2 lignes horizontales parallèles et 2 lignes verticales parallèles. Elles divisent l’image en 9 segments.

Lorsque vous faites la mise au point sur l’image principale, ne la placez pas au centre – déplacez-la dans l’un des autres segments. Cette technique simple vous permettra de réaliser des captures plus intrigantes.

2. photographier pendant l’heure d’or

Les photographes professionnels affirment que la plupart de leurs meilleures photos de scènes, urbaines ou rurales, de plages ou de déserts, sont prises peu après l’aube et juste avant le coucher du soleil.

L’éclairage est la clé de cette technique. À ces moments-là, les courants de lumière font des choses étonnantes sur les bâtiments, les champs, les arbres, les paysages aquatiques et les montagnes. Attrapez ces courants avec les teintes étonnantes du ciel en arrière-plan pour obtenir des photos impressionnantes, même avec une composition simple.

3. utiliser des objets laids comme sujets

Diane Arbus, dont la vie a été tragiquement interrompue, a réussi à devenir une artiste photographe de premier plan. Bien que la plupart de ses revenus proviennent de séances de photos pour des magazines, elle a toujours été attirée par le côté « laid » de la vie pour sa gratification photographique personnelle.

Essayez l’idée de Diane et apprenez à photographier des objets esthétiquement peu attrayants, comme un tas de gobelets en plastique sales, des détritus, etc. Si vous apprenez à rendre ces objets jolis sur les photos, vous pouvez rendre n’importe quoi beau !

4. se limiter délibérément

Lorsque vous limitez votre équipement, vous limitez votre capacité à ajouter beaucoup de variété. Supposons que vous laissiez votre appareil photo et tous vos objectifs à la maison et que vous n’utilisiez que votre iPhone.

Cela vous obligerait à être beaucoup plus attentif à la composition et à l’angle de prise de vue. Supposons que vous vous limitiez aux bâtiments urbains pendant une semaine ? Ou que vous vous limitiez à photographier des enfants sur un terrain de jeu ? Comment cela changerait-il votre technique et votre composition ?

Ce type de restrictions vous oblige à rechercher des prises de vue uniques, et c’est une compétence qui sera transférée lorsque vous ne serez plus limité.

5. prendre un cours d’art

Qu’il s’agisse de dessin, d’aquarelle ou d’huile, vous devez apprendre la perspective, les ombres, les contrastes et vous mettre dans une nature morte, un paysage ou une rue de la ville.

Grâce à ce cours, vous comprendrez l’importance de la composition et cela se répercutera sur votre photographie. Votre technique peut être excellente, mais c’est la composition qui rend certaines photos magnétiques !

6. utiliser un appareil photo traditionnel

Lorsque vous êtes limité à un seul film et à un nombre déterminé de prises de vue, vous apprenez à devenir beaucoup plus sélectif. Vous prendrez le temps d’étudier vos sujets plus attentivement et vous filmerez à des distances et sous des angles qui vous paraissent raisonnables. En vous obligeant à « budgétiser » vos prises de vue, vous augmenterez votre sens du discernement.

7. étudier le travail d’autres photographes

Ne vous limitez pas à un seul type de photographie, mais faites-vous un devoir de « passer du temps » avec une variété d’artistes – ceux qui ne photographient qu’en noir et blanc, qui ne photographient que la vie urbaine ou des scènes pastorales, ceux qui sont des photographes de guerre et ceux qui ne prennent que des images simples et uniques.

Vous pouvez apprendre de chacune d’entre elles. Étudiez la célèbre photo en noir et blanc du petit enfant vietnamien couvert de napalm et mettez-la en contraste avec la photo en couleur d’une femme tenant son nouveau-né pour la première fois. Quels sont les messages véhiculés par ces deux clichés ? Quelle est la technique utilisée ? Qu’est-ce qui les rend si séduisantes ?

8. déplacez vos propres positions au fur et à mesure que vous tirez

Ne photographiez pas tout au niveau des yeux. Penchez-vous sur le côté, montez sur un escabeau et allongez-vous sur le sol. Ces techniques sont particulièrement utiles pour photographier des personnes ou des animaux sous différents angles.

Si vous avez un chien et qu’il se trouve sur votre canapé, ne tirez pas vers le bas – mettez-vous en dessous de votre animal et tirez vers le haut. Un sapin de Noël photographié depuis le sol est bien plus beau !

9. expérimenter de nouvelles techniques

Vous avez probablement vu des centaines de photographies qui sont délibérément floues ou qui estompent l’arrière-plan ou le premier plan. C’est ce qu’on appelle le bokeh et c’est un style très efficace lorsqu’un photographe veut se concentrer sur une seule image.

Si, par exemple, vous photographiez des mariés à l’extérieur, près d’un arbre, vous devez vous concentrer sur eux et sur l’arbre. Le reste du paysage doit être flou. En revanche, si vous souhaitez photographier la Tour Eiffel à distance, vous devez rendre le premier plan flou afin que votre sujet devienne le point focal.

10. ne vous empressez pas de supprimer des photos que vous n’aimez peut-être pas tout de suite

Vous avez peut-être pris des photos lors de vos expériences que vous pensiez être des « échecs ». Voici ce qu’il en est. Au fur et à mesure que vous progressez dans votre maîtrise, vous pouvez repenser certaines de ces images ; vous pouvez décider qu’une partie de la photo est absolument criante ; vous pouvez utiliser la technologie pour modifier l’image et finir par obtenir une photo étonnante après tout.

Crédit photo : Sara Kurfeß via unsplash.com