Pensez à ce moment où une idée vous vient à l’esprit. C’est une source d’inspiration. Que vous écriviez, peigniez, chantiez, composiez ou preniez des photos, il y a des moments où tout coule de source. Dans ce moment parfait, tout s’enchaîne à merveille et vous vous rappelez pourquoi vous aimez être créatif. Mais le plus souvent, le processus créatif ne se déroule pas comme si l’on flottait sur des nuages. Il implique beaucoup de discipline, de routine, de structure, d’habitude, de persévérance et de maîtrise de soi. Ces aspects du processus ne sont ni amusants à mettre en œuvre, ni très inspirants, mais ils donnent à la créativité sa colonne vertébrale.
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Les conseils suivants sont quatre principes de créativité que tout créatif sérieux doit mettre en place. Ils vous aideront à vous positionner et à être prêt lorsque l’inspiration vous frappera.
1. Constituer un réservoir de ressources et d’inspiration
Forcer la créativité, c’est comme gratter des ongles sur un tableau noir – l’idée vous fait grimacer. Il est donc pratiquement impossible de forcer une forme quelconque de créativité à naître. Mais ce que vous pouvez faire, c’est lui donner les meilleures chances de s’épanouir.
Pensez à la créativité comme vous le feriez pour un bon vieux travail. Une journée de pompes n’est jamais amusante, ni facile, et ne vous prépare pas immédiatement à la compétition. C’est le processus collectif de la discipline quotidienne qui produit des résultats notables. Si vous rassemblez un répertoire d’idées créatives qui s’est construit au fil du temps, votre puissance cérébrale, votre jus créatif et votre force d’inspiration gagnent lentement en stabilité chaque jour. Lorsque vous vous asseyez pour créer, votre mémoire musculaire s’est déjà renforcée, de sorte que lorsque le moment est venu de l’activer, votre créativité est prête à fonctionner à plein régime. Votre seul travail consiste en un léger échauffement.
2. Mise en œuvre des limites
La plupart des créatifs diraient qu’ils pourraient s’asseoir dans une pièce et réfléchir tous les jours, toute la journée. C’est généralement grâce au libre flux de la pensée qu’ils tombent sur le génie. La plupart des créatifs diraient également que faire la même chose encore et encore, jour après jour, est ennuyeux et tue la créativité. Les meilleures idées sont découvertes lorsque le cerveau se laisse aller à l’imagination, et qui voudrait passer à côté de ce potentiel de grandeur ? Le problème, c’est que les créatifs sont généralement très doués pour la rêverie et très mauvais pour le suivi. Ils sont très doués pour imaginer des nouveautés et des améliorations, mais très mauvais pour les mettre en œuvre. À un moment donné, il faut arrêter de penser et commencer à agir. C’est pourquoi l’un des principes les plus importants de la créativité est de fixer des limites, d’établir des frontières et de mettre en place des calendriers.
Si vous êtes un vrai créatif, vos idées de génie ne disparaîtront jamais. Ce qui fait de vous un génie, c’est votre façon de penser, et pas seulement les idées que vous produisez. En structurant ce processus de pensée, vous permettez aux idées vraiment géniales d’aboutir. Le manque de temps oblige votre cerveau à abandonner les idées dont vous savez qu’elles ne tiendront pas la route, et vous aurez plus de temps pour donner des ailes aux idées qui tiennent la route. Au fil du temps, votre cerveau finira par trier les bonnes idées des grandes.
3. Réserver du temps pour un retour d’information constructif
C’est amusant quand les gens sont d’accord avec vous. C’est encore plus amusant lorsqu’ils s’extasient sur la qualité de votre travail. Qui ne voudrait pas de ce genre de commentaires ? Le problème, c’est que cela laisse très peu de place à la croissance. Si les seules personnes qui vous entourent sont celles qui vous félicitent constamment, vous ne verrez jamais votre travail sortir de sa zone de confort. Bien sûr, on peut avoir l’impression que les penseurs du cerveau gauche « ne comprennent pas », mais ce qu’ils offrent , c’est un aperçu constructif de la façon dont l’autre moitié du monde pense. Plus vous adoptez une approche globale de votre travail, plus vous avez de chances de prendre du recul et de voir son génie, et pas seulement votre attachement personnel. Aucun créateur ne crée un chef-d’œuvre pour que son art impressionne les murs défraîchis d’une cave usée. Mais l’astuce consiste à trouver quelqu’un en qui vous avez entièrement confiance, quelqu’un dont l’approche sera constructive plutôt que conflictuelle.
4. Rester enseignable
Vous êtes peut-être le plus grand chanteur du monde, mais je suppose que changer un pneu vous laisse de marbre. Vous êtes peut-être le Picasso de cette génération, mais je suppose que faire bouillir un œuf vous stresse. Vous parlez peut-être quatre langues différentes, mais le mariage est la langue la plus difficile que vous ayez jamais eu à déchiffrer. Le fait est que vous ne saurez jamais tout à 100 %. Grandir, comprendre et évoluer, dans tous les domaines de notre vie, c’est ce qui nourrit notre inspiration. L’acte même d’apprendre stimule notre esprit et nourrit notre espoir de croire en ce qui pourrait être – et l’improbable est souvent ce qui suscite la créativité la plus profonde. Mais il faut aborder la vie avec humilité et enthousiasme, et choisir de voir en toute chose et en toute personne un enseignant potentiel. D’ailleurs, je n’ai jamais entendu parler d’un créatif mourant après avoir dit « Je ne sais pas. Et si vous m’appreniez ? »
« Un étudiant de la vie considère le monde comme une salle de classe.
-Harvey Mackay
Crédit photo : Cuba Gallery via flickr.com