Les études montrent que beaucoup trop d’artistes ne vivent pas de leur art. Ils travaillent dans des bureaux comme secrétaires, dans des entreprises de construction comme ouvriers et promènent les chiens de leurs voisins. Parfois, ils gravissent les échelons de l’entreprise pour devenir directeurs et associés, puis, lorsqu’ils ont assez d’argent, ils partent en retraite anticipée et réalisent enfin leur rêve d’être un artiste à plein temps. Enfin, s’ils ont la chance d’avoir encore un peu de temps pour en profiter !
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Ce qui est encore plus important, c’est que l’art est une source d’inspiration pour d’autres personnes. Les artistes sont responsables de l’inspiration dans notre société. Cela fait partie du cycle naturel de la vie : l’art est un carburant pour les innovations et pour le développement de l’humanité. Chaque jour qui n’est pas passé dans un studio, mais ailleurs, signifie moins d’inspiration et moins de croissance. En outre, le plus grand souhait de tout artiste est de faire de l’art, et non d’aller au bureau ou d’exercer une autre activité qui n’est pas liée à l’art.
L’archétype de l’artiste affamé est toujours d’actualité, même si le monde a plus que jamais besoin d’art : pour les interfaces web et avec la personnalisation de presque tout, les gens réclament des choses agréables à regarder. Par conséquent, il existe aujourd’hui de nombreuses possibilités de gagner de l’argent avec l’art, en dehors de la vente dans les galeries ou les foires d’art.
Les artistes peuvent se passer du temps passé à travailler dur en entreprise, à gagner de l’argent et à l’économiser en vue d’une retraite anticipée. Au lieu de cela, vous pouvez devenir un artiste à temps plein plus tôt, en l’espace d’un an ou deux. Voici sept étapes pour devenir un artiste à temps plein.
1. Décidez de ce que vous voulez faire en tant qu’artiste.
Choisissez votre support, votre sujet ou votre thème et trouvez votre voix. Certains artistes passent toute leur vie à attendre, mais vous pouvez commencer là où vous en êtes. Vos idées changeront avec les années, soyez prêt à cela. Définissez vos valeurs, ce que vous défendez – ce sont peut-être les éléments les plus permanents de votre personnalité et de votre art. Construisez tout autour de ces valeurs et vous serez prêt pour longtemps.
2. Définissez votre public cible et vos futurs clients.
Quelles sont les personnes qui partagent les mêmes valeurs et la même passion que vous ? Les artistes marins devraient s’intéresser aux propriétaires de navires ou de bateaux et aux habitants des régions côtières. Les artistes animaliers devraient penser aux personnes qui ont la vie sauvage dans leur cœur – les fans de Greenpeace, les amateurs de safaris, les chasseurs, les propriétaires de grandes propriétés sauvages. Si vous aimez les enfants, regardez leurs parents ; si vous aimez les paysages, pensez aux propriétaires et aux agriculteurs. Il n’y a pas de secret : seuls 2 à 5 % de la société achètent des œuvres d’art : la partie qui a suffisamment d’argent et qui accorde de l’importance à l’art. Cela ne vaut pas seulement pour les arts visuels : la musique, la danse et les arts du spectacle fonctionnent de la même manière.
3. Constituez votre portefeuille.
En gardant à l’esprit votre sujet et vos clients potentiels, construisez votre portefeuille. Si votre sujet est étroitement lié à un intérêt particulier, approchez vos mécènes potentiels et demandez-leur un soutien non monétaire pour la construction de votre portfolio. Il peut s’agir d’un accès à une propriété ou d’une aide en tant que modèle. Dans de nombreux cas, cela peut déboucher sur vos premières ventes. C’est aussi le début de la construction de votre réseau. Vous pouvez choisir et gérer votre réseau dans une certaine mesure. Les gens attirent ceux qui partagent les mêmes idées. Définir le type de personnes que vous souhaitez avoir dans votre réseau vous aide à les trouver. Cela peut sembler magique, mais il s’agit simplement d’un moyen naturel de sélectionner les personnes à qui parler de votre art.
4. Obtenir une reconnaissance.
Il peut s’agir d’un spectacle, d’un concours ou d’une autre forme de reconnaissance. Prenez soin d’en informer la presse, vos mécènes et autres admirateurs. La plupart des gens aiment avoir une œuvre d’un artiste reconnu. Même s’ils l’ont achetée avant la reconnaissance, elle leur fera plaisir. Peut-être même plus, ils peuvent s’attribuer le mérite de vous avoir découvert, vous et votre talent, avant les autres. Offrez-leur ce petit plaisir !
5. Affinez votre marque.
Depuis le moment où vous avez décidé de devenir artiste et commencé à suivre les étapes 1 à 4, vous avez construit votre marque. Elle est ancrée dans vos valeurs, vos croyances et votre vision des choses. Elle brille dans votre art, dans votre personne et dans tout ce qui vous entoure. Prenez le message principal (comme à l’étape 1) et essayez de l’incorporer dans chacune de vos actions. Votre page web, vos opinions, votre carte de visite – et même votre façon de vous habiller – peuvent faire partie de votre marque. Vous êtes la marque ! Mais attention à la manière dont vous le faites : soyez vous-même et veillez à ne pas vous laisser piéger par votre propre marque.
6. Révisez votre stratégie de prix.
Ce n’est pas un secret : les artistes reconnus vendent leurs œuvres à des prix plus élevés. En règle générale, des prix plus élevés indiquent que l’artiste est reconnu. N’oubliez pas de refléter votre niveau de reconnaissance dans vos prix. La fixation des prix est une chose très délicate – vous devez trouver le juste milieu. Un prix trop bas se traduira par moins de ventes et moins d’intérêt pour votre art. Les gens aiment les artistes émergents, mais vous devez leur faire comprendre que vous êtes un artiste émergent et non un artiste débutant. L’un des messages cachés est votre prix. D’un autre côté, il faut se méfier des prix trop élevés. Si les prix sont trop élevés, les gens commenceront à faire des recherches plus approfondies et découvriront rapidement des prix déraisonnables. Dans tous les cas, vous devez calculer les coûts des matériaux et fixer un prix qui couvre au moins ces coûts.
7. Pensez aux canaux de vente et d’information.
Comment les gens peuvent-ils trouver votre art ? Avez-vous un portfolio en ligne ? Avez-vous une page web ? Vos œuvres sont-el
les exposées quelque part ? Quel est cet endroit ? S’agit-il d’une galerie ou d’un café dans une rue mal famée ? Soyez prudent lorsque vous choisissez un canal et un lieu pour votre art. Le contexte envoie également un message caché. Vous ne trouverez pas les œuvres d’un grand artiste dans un petit café du coin, à moins qu’il ne se trouve sous son atelier ou qu’il lui appartienne !
Après l’étape 7, regardez autour de vous : il est fort probable que vous soyez déjà un artiste qui a ses propres admirateurs, son propre réseau et ses propres ventes. Fixez-vous un objectif pour le moment où vous quitterez votre emploi de jour. S’agit-il d’une somme gagnée par mois ? Ou le nombre d’œuvres d’art vendues ? Ou le nombre de visiteurs de votre blog ? Révisez votre stratégie, vos ventes, vos canaux, votre public cible, votre image de marque et votre travail jusqu’à ce que vous atteigniez votre objectif.