Quel ampli devrais-je acheter ? Quelle guitare me convient le mieux ? Il n’y a pas de bon ou de mauvais choix, mais il est parfois utile de s’inspirer pour déterminer ce qui convient le mieux à son style de jeu. Aujourd’hui, Jordan Holt nous donne un aperçu de ce qu’il aime utiliser en studio et sur la route avec Kari Jobe, ainsi que des conseils utiles pour décider de vos propres achats de matériel.

Amplis – Réflexions générales

Un bon ampli est l’un des meilleurs investissements. Vous pouvez avoir un pédalier idéal et une guitare à 5 000 $, mais si vous n’êtes pas personnellement connecté au son de l’ampli, il est vraiment difficile d’être inspiré. Cependant, comme je l’ai mentionné dans des articles précédents, l’ argent n’est pas nécessairement synonyme de sonorité exceptionnelle.

J’adore mon JC-60 que je crois avoir acheté pour moins de 400 $. J’adore les amplis Divided by 13 qui coûtent des milliers d’euros. J’enregistre en direct tout le temps parce que j’ai trouvé des réglages que j’aime et qui me conviennent. Les Kempers peuvent être géniaux dans la bonne situation. Il n’y a pas de bon ou de mauvais choix. Essayez différents amplis et trouvez ce qui vous inspire !

Voici une logique générale pour déterminer ce qui pourrait vous plaire.

Il n’y a vraiment que 3 styles principaux d’amplis – Vox, Fender, Marshall. Bien sûr, il y en a d’autres qui peuvent être considérés comme différents (peut-être Dumble ?), mais je pense qu’il est utile de penser principalement à ces trois catégories.

La plupart des amplis d’autres marques ne sont que des variations/clones des modèles provenant de ces trois sociétés.

Chacun de ces styles possède des caractéristiques qui lui sont propres et il est utile de savoir à quoi elles ressemblent. Tout comme les pédales d’overdrive, les amplis ne sont en fait que des combinaisons différentes de réponse en fréquence (EQ), de compression et de gain. Lorsque vous jouez avec différents types d’amplis, essayez de garder ces principes de base à l’esprit pour décider ce que vous aimez et ce que vous n’aimez pas.

Voici les amplis que j’ai utilisés dernièrement :

Fender ’65 Deluxe Reverb

J’en ai deux et je les adore.

Je préfère utiliser des amplis identiques en stéréo car les deux côtés de la pièce obtiennent le même son de ma part lorsqu’ils sont mixés devant la salle, ce qui facilite le travail de la régie. Cela facilite le travail de la régie (fait amusant: la plupart des gens n’entendent pas vos effets stéréo dans la pièce). Je peux les régler sur les mêmes paramètres généraux, et je peux les mettre en backline facilement.

Lorsque je les accompagne sur la route, ils peuvent sonner différemment de ce que j’ai à cause des différentes lampes et des réglages de polarisation, mais je connais bien l’ampli et je peux régler la façon dont je veux qu’il sonne assez rapidement.

J’aime l’orientation des médiums sur ces amplis, leur propreté et la précision des basses fréquences. J’ai joué avec des amplis de type Vox pendant des années, mais lorsque j’ai essayé ces amplis, ma guitare semblait mieux s’intégrer dans le mix.

Beaucoup de gens aiment faire fonctionner leurs amplis « au bord de la rupture », mais je préfère faire fonctionner mes amplis complètement propres et tirer tout mon énergie de mes pédales. Mes réverbérations et mes delays sonnent mieux de cette façon.

Je trouve qu’une grosse réverbération dans un ampli poussé rend les choses un peu étroites et boueuses. Ces amplis ont beaucoup de marge, donc je peux les régler plus fort pour obtenir un son plein et chaud sans devenir boueux.

J’utilise l’entrée haute du canal Vibrato avec les effets éteints parce que l’extrémité haute est un peu différente de celle du canal Normal. Je n’ai pas vraiment expérimenté autre chose, même si je devrais probablement le faire. Je l’aimais bien comme ça et je l’ai gardé.

Matchless Clubman 35 Reverb

D’après ce que j’ai compris, il s’agit d’un circuit unique qui est une sorte de croisement entre un Vox et un Marshall. C’est très amusant et je l’utilise depuis des années.

Quand j’ai mes Deluxe sur la route dans la remorque, je l’utilise à la maison. Il s’arrête assez tôt, alors j’ai mis un tube 12AT7 en position d’inverseur de phase pour l’assainir un peu. Cet ampli est livré en tant que tête, mais j’ai fait faire un baffle combo 1×12 sur mesure parce que j’aime la flexibilité et la commodité.

Je n’envie pas les gens qui doivent transporter de lourds AC30, des têtes et des cabines, et d’autres amplis 2×12. Si je mets un micro sur un haut-parleur, je ne vois pas l’utilité de l’autre. J’ai enlevé la réverbération pour alléger un peu les choses.

Roland JC-60

Pas de lampes, mais un ampli incroyable. Tout le monde parle des cleans qui sont incroyables mais j’aime aussi les sons uniques que l’on peut obtenir en utilisant des drives.

L’ambiance est tout simplement différente. Les Jazz Chorus ne sont pas très appréciées de nos jours, mais elles sont un classique des années 80. J’ai toujours voulu un 120 mais quand j’ai vu le 1×12 60, j’ai su que je devais en avoir un. Je l’ai miraculeusement trouvé sur Craigslist sur la route et je remercie Dieu pour cela.

Parfois je l’utilise avec le Matchless et d’autres fois je l’utilise en mono. J’aime utiliser la stéréo parce qu’elle donne un son inspirant au mixage et que si un ampli tombe en panne, vous en avez toujours un deuxième (cela arrive), mais ce n’est absolument pas nécessaire.

L’absence de tubes sur ce type d’appareil signifie moins de points de défaillance. Un technicien d’ampli m’a dit un jour qu’environ 90% des problèmes d’ampli sont dus aux lampes. Tous mes problèmes l’ont été.

Guitares – Réflexions générales

Les guitares coûteuses sont excellentes, mais une guitare moins chère avec des micros décents peut vous emmener très loin. Je pense que c’est un peu comme posséder une voiture. Une Civic d’occasion bien entretenue vous amènera à destination et le fera confortablement, mais une belle BMW rendra les choses un peu plus amusantes et aura fière allure lorsque vous irez chercher votre cavalier. La BMW n’est en aucun cas nécessaire.

Quand j’étais enfant, j’ai fabriqué une guitare. Je suis très content de l’avoir fait car cela m’a appris à souder, à régler les guitares et à déterminer les caractéristiques que j’aimais dans une guitare.

Le fait de pouvoir changer les micros et d’améliorer le jeu de la guitare m’a permis de profiter de guitares plus abordables tout en gardant un son décent.

Si vous n’avez pas beaucoup d’argent à dépenser, achetez un Fender mexicain, changez les micros, réglez-le et vous l’adorerez.

Les guitares sont très variées. Chacune est unique et peut produire des sons que la suivante ne peut pas produire. Cependant, dans la plupart des cas, je peux terminer n’importe quel set en jouant la même guitare pendant toute la durée du concert. Pour la plupart des dates de concerts, je n’apporte qu’une seule guitare. J’aime avoir des options dans mon studio et j’ai choisi les guitares ci-dessous en fonction de la plus grande flexibilité de sons que je peux avoir dans ces situations.

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Voici ce que j’utilise actuellement :

2017 Fender American Professional Stratocaster

C’est probablement la guitare que j’ai le plus jouée. Le manche est très agréable et la guitare résonne bien.

Fender a fait un excellent travail avec ce modèle et a amélioré certaines caractéristiques de la série Standard originale que j’aime (comme le manche plus épais et le sillet en os). J’ai remplacé les Lace Sensors noirs récemment, honnêtement parce que je m’ennuyais et que j’avais envie d’un changement.

Le son des capteurs d’origine est toujours excellent. Les Lace Sensors ont réduit le niveau de bruit et amélioré la clarté entre les cordes, car ils n’ont pas de pièces en quinconce.

Le micro chevalet est également un peu plus doux que le micro standard. Je n’ai pas choisi un micro chevalet plus chaud car je voulais vraiment conserver le charme de la deuxième position du micro. Cette position est l’une des raisons pour lesquelles j’aime jouer sur une Strat car elle la rend unique. La position du micro manche est également solide.

Quand ils m’ont envoyé la guitare, j’ai ajouté des ressorts supplémentaires pour bloquer le chevalet parce que je ne voulais pas m’occuper de le régler et que je pensais que le sustain serait meilleur si je le faisais. J’ai récemment remis le bras de trémulation en place, je l’ai réglé et je l’aime bien jusqu’à présent.

J’ai l’habitude d’utiliser des trémolos sur la plupart de mes guitares, ce qui m’aide dans mon style. La sensation est très différente de celle d’un Bigsby et il faut être plus délicat lorsqu’on l’utilise.

Gibson ES-355 Custom Shop VOS

C’est une guitare spéciale pour moi. J’ai investi beaucoup d’argent dans cette guitare et je l’ai beaucoup jouée au fil des ans. Je pourrais jouer de cette guitare pour le reste de ma vie et être heureux.

Il s’agit essentiellement d’une 335 avec quelques différences esthétiques et une touche en ébène, ce qui la rend un peu plus brillante que la plupart des 335. Les frettes sont plus hautes que sur les autres 335 que j’ai jouées, ce qui a un impact sur le jeu.

La VOS est une touche agréable car elle est légèrement relicte, ce qui me permet d’être un peu plus détendu si elle est rayée. Certaines reliques peuvent me sembler un peu ringardes car il est difficile de les rendre authentiques, mais Gibson a fait un travail subtil en rendant les choses un peu moins brillantes.

Le plus gros inconvénient de cette guitare est sa capacité à rester accordée. Je suis constamment en train de la réaccorder. Il est possible que je l’emmène bientôt chez un technicien pour vérifier le sillet et voir si nous pouvons faire quelque chose à ce sujet. Elle est également un peu plus lourde en raison de son corps plus large et de son Bigsby, ce qui peut être un peu épuisant lors de longues journées.

Quoi qu’il en soit, je n’ai jamais voulu arrêter d’en jouer. Cette guitare me semble si juste.

Fender Jazzmaster Special Edition 2016 avec Bigsby

J’ai toujours aimé la Fano JM6 et j’ai vu que Fender fabriquait un style similaire lorsque je cherchais une nouvelle guitare pour le Garden Tour. Je pense qu’elle a été fabriquée à 200-250 exemplaires et qu’elle était la dernière dans l’entrepôt de Fender, alors j’ai dû appuyer sur la gâchette.

Pour moi, les Bigsby améliorent tout. J’ai remplacé les micros Lollar Jazzmaster par des micros noirs standard, ce qui a été une grande amélioration. Les micros d’origine étaient un peu durs dans les fréquences les plus élevées et un peu trop chauds dans le bas du spectre.

Les Lollars ont rendu l’ensemble un peu plus équilibré. La position du micro central est ce qui distingue vraiment les Jazzmasters à mon avis, et je l’utilise tout le temps. Il a un son unique qui rend les choses spéciales. Je l’utilise beaucoup sur le single « Isn’t He » de The Belonging.

Fender Telecaster 50’s Reissue avec Bigsby

Je crois que j’ai vu une photo au hasard, je suis tombé amoureux de la finition blanche translucide et j’ai décidé qu’il fallait que j’en trouve une sur eBay. Je pense qu’il est un peu difficile à trouver car c’est un modèle japonais.

Tout en elle est différent de la plupart des autres guitares car elle a un manche légèrement en forme de V, des frettes plus petites, un rayon de 7,25″, un sillet plus étroit et un manche brillant. J’y ai installé des micros Bill Lawrence Keystone il y a longtemps et je les ai toujours aimés.

Chaque position de micro est solide à mes yeux. Le chevalet est un peu plus doux et beaucoup moins tordu que la plupart des Tele que j’ai jouées, ce qui est pour moi une bonne chose. Le micro manche est très doux et parfait pour la musique pop. Si je dois la prendre en studio, c’est probablement pour le son du manche ou du médium.

Squier Vintage Modified Bass VI

C’est une guitare amusante. Je l’ai achetée pour un prix dérisoire et après quelques modifications, comme l’ajout d’une corde de mi grave plus grosse et la solidification du chevalet, elle jouait très bien. Une Bass VI est traditionnellement accordée une octave plus bas qu’une guitare standard (mi à mi), comme une basse, mais vous pouvez l’accorder et la jouer un peu comme une guitare standard. Un baryton normal est accordé un peu plus haut.

Je l’ai utilisé en studio comme une basse normale sur le micro manche et je l’ai aussi utilisé fréquemment pour doubler des lignes de guitare lead sur le micro chevalet avec le strangle switch activé pour couper les basses. C’est vraiment un outil génial pour produire des sons uniques et créer de belles couches. Je jouerai beaucoup de parties ambiantes avec cet instrument en studio, à condition de l’égaliser correctement.

Fender PM-1 Sunburst Dreadnought

Il s’agit d’une acoustique vraiment solide pour la gamme de prix.

Il est fabriqué en bois de qualité et possède un barrage adéquat. L’acoustique repose en grande partie sur le son de l’instrument (qui l’aurait cru ?), et les matériaux en bois peuvent donc faire la différence entre un bon et un mauvais instrument.

Beaucoup d’acoustiques plus abordables, même chez les grandes marques, utilisent des matériaux bizarres, j’apprécie donc que Fender n’ait pas lésiné sur ce point.

Si vous n’avez pas des milliers d’euros à dépenser pour une guitare acoustique, je vous recommande d’y jeter un coup d’œil. J’écris beaucoup sur cette guitare et je l’utilise aussi en studio de temps en temps.

Martin OM-21

Cette guitare m’a été offerte peu de temps après qu’un voleur ait décidé de passer par ma fenêtre pour me dérober ma vieille Gibson Southern Jumbo. Disons simplement que j’ai un ami incroyablement généreux qui entend clairement la voix de Dieu, et que Dieu est un rédempteur.

Cette guitare est très facile à jouer et a un son incroyable. Elle est équipée d’un micro LR Baggs Anthem, qui est une réussite, même en enregistrement direct.

Si vous avez des questions ou des commentaires sur les amplis et les guitares, n’hésitez pas à les poser dans les commentaires ci-dessous !

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