Ce n’est un secret pour personne que les musiciens passent un temps fou à perfectionner leurs compétences. Les musiciens les plus performants s’entraînent intelligemment ; ils peuvent apprendre rapidement pour maximiser leurs points forts. Voici les trucs de psychologie musicale qui vous permettront d’avancer, que vous soyez en train de perfectionner votre hobby ou vos compétences professionnelles.

1. Ne pas pique-niquer au milieu de la jungle

Si vous êtes bloqué dans la pratique, prenez un fil de ce que vous venez de voir, puis tissez une couverture. Ou changez de tonalité. Changez d’octave. Changez de vernis à ongles.

Le fait que vous soyez bloqué signifie que vous essayez d’aller quelque part, alors pratiquez délibérément.

Pratiquer délibérément signifie être conscient de ce que l’on fait et ne jamais passer en pilote automatique parce que l’on est présent, dans l’instant. C’est le moyen le plus rapide d’améliorer une compétence.

Vous pouvez également pratiquer sans réfléchir, c’est-à-dire en mode pilote automatique, voire en rêvassant. Pratiquer sans réfléchir signifie que vous ne pouvez pas vous plaindre d’être bloqué, car vous n’allez nulle part.

2. Jouer des morceaux

La musique se décompose en morceaux. Un morceau peut être une ligne d’une chanson. Les bons musiciens se concentrent sur des morceaux de musique plutôt que sur l’ensemble du morceau. Cette technique puissante s’applique à n’importe quelle compétence, en ciblant les points faibles tout en gardant les morceaux faciles dans la poche arrière.

Pour l’utiliser efficacement, il faut diviser les efforts et travailler sur de petits objectifs. On ne commence pas une carrière de basketteur en marquant 100 paniers. L’entraîneur vous montre comment tenir le ballon dans une bonne position de tir, puis vous inculquez ce réflexe pour qu’il tienne sous la pression.

Mais il arrive que les morceaux ne mènent nulle part, que la balle glisse lorsque vous essayez de l’équilibrer ou que la ligne de chant ne s’enchaîne pas correctement. Pour éviter cela, les musiciens intelligents ont deux morceaux de musique dans leur arsenal.

3. Morceaux, sur le pouce

Une technique musicale étrangement efficace est la pratique mentale, qui consiste à utiliser son imagination pour concocter une séance d’entraînement. Faites-le pendant la pause, pendant le déjeuner, pendant le temps qui précède le coucher. Les musiciens les plus performants se maintiennent en forme en s’exerçant dans leur tête.

Bien sûr, la pratique mentale ne remplace pas la pratique physique réelle, mais c’est un coup de pouce supplémentaire.

4. Interrompre soi-même

Si vous êtes coincé dans une ornière, faites une pause de 10 minutes – une interruption du modèle. Quittez la pièce pour faire quelque chose qui n’a rien à voir.

Vous reviendrez frais et dispos avec de nouvelles idées. L’interruption d’un modèle vous fera gagner du temps et de l’énergie.

Il est probable que cette méthode fonctionne mieux si vous ne chronométrez pas votre pratique. Vous ne savez pas quand vous vous retrouverez bloqué, donc le fait de chronométrer la productivité revient à attraper des papillons dans l’obscurité. Une demi-heure peut être productive le lundi et frustrante le mardi.

5. Tu as besoin d’un ami et d’un livre de grammaire.

(Il ne peut s’agir de la même chose).

Vous ne pourrez jamais entendre votre propre musique avec la délicieuse anticipation de la première note, parce que vous l’avez déjà jouée. Vous tirez sur les pièges de la corde. Les yeux louches de Richard III vous manquent. Demandez donc à un ou deux amis musiciens de vous écouter avant de partager votre musique avec le monde entier ; chacun a une définition différente de la perfection.

Gardez à l’esprit que lorsque vous vous entraînez, l’objectif n’est jamais la perfection.

Les perfectionnistes sont les pires en matière d’apprentissage; ils abandonnent lorsqu’ils sont confrontés à la possibilité d’un échec et évitent les risques pour que personne ne voie leurs erreurs.

Les personnes les plus performantes passent au crible un million d’erreurs pour trouver les bonnes méthodes. Ils sont les maîtres de la grammaire ; ils font de la magie en manipulant les bases, à l’envers et à l’endroit.

Maîtriser une compétence, c’est en fait en maîtriser la grammaire. En musique, l’un des aspects de la grammaire consiste à jouer une série de notes sans tension inutile. Lorsqu’une pianiste se produit sur scène, elle joue essentiellement les notes de base de mille façons différentes. Il y a fort à parier qu’elle a fait un million d’erreurs en dehors de la scène.

Entraînez-vous à la grammaire en faisant autant d’erreurs que possible. Des études montrent que vous êtes la moyenne des 5 personnes les plus proches de vous, et que ce sont vos amis qui vous motivent le plus. Alors, prenez un livre de grammaire et entraînez-vous avec un ami.

6. Se faire peur

Les études montrent que l’improvisation, en particulier sur un instrument, mobilise les parties créatives du cerveau ; les pianistes de jazz sont connus pour être plus créatifs que leurs homologues classiques.

Permettez-vous de rompre avec l’ordre pour explorer de nouveaux territoires. Votre meilleure performance sera effrayante, exaltante, brute.

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Crédit photo : José Eduardo Deboni via photopin.com