What a Beautiful Name, This is Amazing Grace, Waymaker, Build My Life, Great Are You, Lord… ce ne sont là que quelques-uns des nombreux chants que nos églises ont complètement épuisés ! Je suis sûr que vous vous reconnaissez dans cette situation : 1) Un nouveau chant de louange extraordinaire sort et vous décidez de commencer à le diriger à l’église. 2) Vous le chantez à presque tous les cultes pendant 3 mois d’affilée, & 3) Vous commencez à froncer involontairement les sourcils chaque fois que quelqu’un demande à ce qu’il soit chanté.
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Il est si facile d’épuiser des chansons en les jouant à l’excès !
La tension est que ces chansons sont porteuses de quelque chose de puissant et nous ne voulons pas que le fait de les surjouer soit la raison pour laquelle nous ne recevons plus ce qu’elles portent.
Au fil des ans, j’ai découvert que changer l’arrangement est un moyen facile de faire revivre une chanson morte. Voici 5 façons de modifier l’arrangement qui stimuleront la créativité et redonneront vie à une chanson moribonde.
Il est important de s’assurer que ce que vous décidez de faire a du sens pour la chanson. Il n’y a rien de pire qu’un mauvais remixage. Mais un excellent remix donne une nouvelle vie à une chanson ! Un clin d’œil au remix de Young & Free (Relentless Remix)
Modifier le tempo et la dynamique générale d’un morceau
J’ai cité le Remix Relentless parce que c’est un excellent exemple ! La chanson originale était à 110bpm, puis les producteurs de Young & Free l’ont accélérée de 20bpm, et 🎉 VOILA ! 🎉
Je ne sais pas si tout a commencé par un changement de tempo, mais le simple fait de changer le tempo d’une chanson ouvre un tout autre monde de créativité pour une chanson qui n’existait pas auparavant. De nouvelles lignes de conduite, de nouveaux types de rythmes et de nouveaux sons complètent la nouvelle vie de la chanson.
Au verso…
Prenons une chanson comme Pursue de Young & Free. La version2014 de This is Living – EP était juste en dessous d’un conducteur mid-tempo, mais la version acoustique de Pursue sur OPEN HEAVEN / River Wild a apporté un sentiment d’intimité qui a tellement de sens pour la chanson. J’irais même jusqu’à dire qu’elle permet à la chanson d’atteindre un niveau encore plus élevé !
Le fait de dépouiller les chansons et de les transformer en ballades acoustiques n’est pas du tout nouveau, mais c’est un excellent moyen d’apporter quelque chose de nouveau à une chanson.
Changer le tempo n’est pas le seul changement dynamique que vous pouvez faire pour donner une nouvelle vie à une chanson.
Il y a un an, mon église a commencé à faire My Soul Sings de Maverick City, mais au lieu de le faire comme une chanson intime plus lente, nous avons augmenté le tempo un peu, nous avons ajouté un rythme entraînant, ajouté un instrumental de construction avant le pont en jouant des accords de pont, continué à construire tout au long du pont, et groové le refrain final. Cela a transformé une chanson qui est si belle lorsqu’elle est lente et intime en une grande chanson 1 ou 2 dans le set.
Essayez de le conduire davantage si la chanson est naturellement calme ou de le refroidir si la chanson est naturellement agressive.
Axer l’arrangement sur un autre instrument
Il y a quelques années, lors d’une répétition, notre pianiste nous a dit qu’il avait une idée pour une nouvelle façon d’interpréter une chanson que nous et le reste du monde avions complètement épuisée : Reckless Love. Il a commencé à jouer une très jolie partie de piano à l’octave supérieure, puis quelqu’un a dit : « Et si un violoniste jouait la ligne principale par-dessus cette partie de piano ?
Il a pris l’intro typiquement sombre et subtilement entraînante de Reckless Love et l’a transformée en un morceau léger, beau à pleurer et presque sombre. Nous avions fait cette chanson un million de fois et nous en étions tous fatigués, mais le nouvel arrangement lui a insufflé une nouvelle vie. À tel point que nous avons failli l’enregistrer sur l’album.
L’ajout d’un nouvel instrument ou le changement de l’instrument qui joue la ligne principale peut inspirer un sentiment complètement différent à la chanson.
Réutiliser des éléments d’autres chansons et idées
Amanda Cook a une versiontrès cool de « Closer » sur son album. En gros, il s’agit d’un synthé dont la fréquence de coupure a été légèrement augmentée et dont le sustain a été augmenté (et quelques autres choses, mais vous avez compris l’essentiel). Nous avons donc construit ce son, ajouté quelques retards et arpèges supplémentaires qui se terminaient sur le temps 4, demandé à un batteur, sur un SPD-SX, de jouer un kick doux sur le temps 1 et un rim-click/snap verbeux sur le temps 4 et fait une version dépouillée de « Great Are You, Lord ».
La vieille phrase « il n’y a rien de nouveau sous le soleil » est tellement vraie.
La plupart des choses sont simplement des adaptations d’idées inspirées par d’autres idées et des sons antérieurs que vous avez découverts en cours de route.
Une fois, nous avons fait une chanson dans laquelle j’ai fait passer un synthé vocal verbed-out par un looper. J’ai ensuite ralenti la boucle pour obtenir des sons bizarres, j’ai joué le synthé vocal par-dessus et je l’ai utilisé comme un synthétiseur/pad glorifié. Cette idée m’a été inspirée par quelque chose que je faisais quand j’étais adolescent dans ma chambre & 715 – CRΣΣKS de Bon Iver.
Écoutez un tas de chansons différentes, jouez avec du matériel, et pensez à des façons folles de l’appliquer à des chansons que vous aimez !
Modifier les progressions d’accords
Il s’agit d’un élément assez simple, mais qui peut apporter une touche complètement différente à la chanson. Exemple type : Do it Again d’Elevation Worship. La version que Travis Greene a faite avec Elevation Collective a ajouté quelques accords vraiment sympas, en a changé quelques autres, et a transformé la chanson contemporaine en un morceau qui cause de la beaute et du stank-face.
Il n’est plus nécessaire d’incorporer les maj7, m7, maj9 et 9, bien qu’ils soient très beurrés et que je pense qu’ils ajoutent beaucoup à l’ensemble.
Honnêtement, vous pourriez simplement changer la progression des accords et rester simple.
Par exemple, une chose que j’ai faite au fil des ans sur Great Are You, Lord, dans le pont final avant le refrain, au lieu de conserver la même progression 1-1-1-1-4-4-1-1, je demande parfois à notre équipe de jouer 6-6-4-4-2-2-1-1 et de s’appuyer sur les 4 dernières mesures. Cela ajoute une certaine tension dynamique, de sorte que lorsque le refrain massif arrive, la chanson se libère puissamment dans le groove du refrain massif.
Je sais que ce n’est qu’une petite partie de la chanson que j’ai mentionnée, mais cela montre comment le fait de changer la progression des accords a un impact sur la sensation de la chanson.
Envisagez de modifier la progression d’une section entière de la chanson.
L’une de mes préférées est la progression instrumentale que l’équipe de Kari Jobe fait sur Revelation Song sur l’album Holy Spirit. Normalement, cette chanson est suspendue au 2maj-6-1-5 pendant toute sa durée (mode lydien). Pour l’instrumental, ils ont ajouté un 6-4-1-5, au lieu de rester sur la même progression.
Cette progression sonne très bien dans la chanson parce qu’elle change la résolution naturelle de 2maj à 1. Cela vous perturbe un peu la tête parce que si vous jouez en Sib, cette phrase 2maj-6-1-5 vous habitue à résoudre en Do-maj. Puisque le Sib, le Sol et le Fa sont tous dans la tonalité de Sib, il est évidemment logique et agréable de jouer Sol, Mib, Sib, Fa (6-4-1-5). La raison pour laquelle cela fonctionne si bien sur cette chanson est que le Fmaj se résout naturellement en Do et en Sib. Bref, voilà ce qui se passe avec cette chanson qui a fait l’objet de tant de débats au fil des ans. Majeur 2 – alias le mode lydien.
Changer la progression pour une section entière d’un morceau vous sort du format prévu et rafraîchit votre oreille.
Médaillons
Il s’agit d’une idée assez simple qui ne nécessite pas de changer la dynamique, les accords ou quoi que ce soit d’autre dans la chanson. Il s’agit simplement de dire qu’au lieu de jouer toute la chanson, on peut en prendre une partie et l’ajouter à une autre chanson.
Regardez « Pursue/All I Need is You » que j’ai mentionné plus tôt. Au lieu de revenir au pont ou au refrain après le grand instrumental, ils reprennent le refrain de la chanson « All I Need is You » et ensuite le reste de « Pursue ». Ce refrain est un ajout étonnant au voyage sur lequel la chanson conduit la congrégation.
C’est un moyen incroyable de s’inspirer d’une chanson puissante sans avoir à en faire l’intégralité.
Une autre façon d’incorporer des medleys est de lancer, à la fin d’une chanson, un refrain d’un hymne familier ou d’une chanson puissante plus ancienne. La tranche d’âge de notre assemblée allait de 17 à plus de 70 ans. Nous avons donc essayé de trouver des moyens uniques d’incorporer des refrains de plusieurs époques dans les chansons que nous dirigions afin d’éviter d’avoir toujours un mélange de chansons nouvelles et anciennes dans les sets.
Nous aimons aussi beaucoup ce que véhiculent ces chansons et nous voulions les incorporer autant que possible !
Quoi que vous fassiez, veillez à ce que vos medleys soient liés à un thème. J’ai assisté une fois à une conférence qui proposait un medley de trois chansons commençant par I Surrender, puis reprenant le refrain de No Longer Slaves et se terminant par le pont de With Everything. Oui, c’était un arrangement électrisant, mais je ne suis pas tout à fait sûr de ce qu’il essayait de communiquer…
Ne pas forcer
Parfois, il y a des chansons que nous essayons d’ajuster et qui ne fonctionnent tout simplement pas – bravo au batteur d’Oceans. Si le changement d’arrangement que vous pensiez efficace ne vous convient pas, ne le forcez pas.
Honnêtement, il vaut mieux ne pas faire une chanson plutôt que d’essayer de lui imposer un arrangement qui ne fonctionne pas.
Je suis sûr que vous pouvez penser à quelques remixes que vous avez entendus au fil des ans et que vous vous êtes dit « ouais… ça ne marche pas avec cette chanson ». C’est tout à fait vrai !
Ainsi, si le changement de tempo, de dynamique, d’instrument principal, de progression d’accords ou l’ajout d’un élément différent ne convient pas à la chanson, il suffit de la laisser telle quelle.
Exode 23:11 – Que le pays se repose
Dernière réflexion, s’il y a une chanson qui est vraiment surjouée, donnez-lui un peu de repos ! Pendant un certain temps ! La vieille philosophie de l’agriculture biblique était de donner à la terre une année entière de repos la 7ème année. De la même manière, j’essaie de donner aux chansons surchargées au moins 1,5 à 3 ans sans y toucher.
Parfois, ce dont une chanson complètement surjouée a besoin, c’est d’une saison de repos. Une sorte de congé sabbatique.
Laissez la chanson se reposer et, lorsqu’elle est complètement revenue à la vie, faites-la revenir pour une nouvelle diffusion.
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