J’ai horreur de passer pour un conservateur snob qui se souvient du « bon vieux temps » de la musique d’église. Mais il n’est pas exagéré de suggérer que le « piano » est moins un instrument d’église fondamental qu’il ne l’était il y a vingt ans et qu’il a presque été remplacé par des pads et des synthés en tant qu’épine dorsale de la plupart des musiques de louange contemporaines.

Je pense que la plupart des personnes qui liront ces lignes se classeront dans l’une ou l’autre des deux catégories suivantes.

Il y a « les pianistes » qui ont grandi en jouant du piano (et non des claviers) et qui, au fil des ans, ont essayé d’apprendre à intégrer la technologie des instruments virtuels, des programmes et des échantillons dans leur jeu. Et puis il y a ceux (probablement plus jeunes) dont la première compétence a été la technologie musicale et qui ont dû depuis apprendre les fondamentaux du piano. J’appartiens sans honte à la première catégorie !

La difficulté pour le premier groupe est d’apprendre à passer d’un Baldwin de 8 pieds à un Nord ou à un contrôleur MIDI. Pour le second groupe, il s’agit d’apprendre à progresser en tant que musicien sans commencer par des leçons de piano classique.

Ce blog sera une tentative de partager des conseils utiles pour grandir en tant que claviériste dans un groupe de louange en 2022. Je me concentrerai davantage sur les aptitudes à jouer du clavier plutôt que sur l’équipement, qui, il est vrai, requiert lui-même beaucoup d’aptitudes. Il s’agit de choses pratiques que j’ai apprises par moi-même ou que j’ai trouvées utiles en formant d’autres claviéristes.

#1 : Jouer le plus possible sur un vrai piano

Cela peut paraître idiot, mais il existe des différences physiques et mentales entre jouer du piano et jouer du clavier.

Jouer d’un piano vous apprendra les nuances du toucher d’une manière que même les meilleurs claviers ne peuvent pas vous enseigner .

L’une des choses que j’ai le plus souvent observées, c’est que la plupart des personnes qui jouent principalement du clavier manquent de toucher. Une autre façon de le dire est qu’ils ne jouent pas avec une dynamique appropriée. La majorité des gens jouent trop fort tout le temps (en particulier avec la main gauche !). D’autres jouent trop doucement. Les grands pianistes jouent avec une dynamique appropriée.

Jouer sur un vrai piano oblige vos mains et vos oreilles à prêter attention à la dynamique d’une manière qui est directement influencée par votre jeu.

Les claviers introduisent tellement de variables – latence, boutons de gain / volume, action minable, touches bon marché, etc. Tous les pianos ne sont pas égaux, mais ils éliminent tous les variables qui masquent l’absence d’un bon toucher.

#2 : Jouer (d’autres genres) pour briser les schémas

C’est une évidence que la plupart des gens ne font pas ! Si vous avez pris des leçons de piano classique lorsque vous étiez enfant, sortez la Sonate au clair de lune. Si vous aimez le gospel (Southern ou Black Gospel), jouez Total Praise ou There’s Something About That Name. La plupart des musiques de louange contemporaines n’ont que les accords dominants majeurs et mineurs dans la tonalité.

Il n’y a rien de mal à cela, mais il est facile de s’enfermer dans une routine musicale en jouant « G – Am – F – C », où votre esprit n’est occupé qu’à répéter le motif.

Les chansons qui contiennent des accords de dominante secondaire (« ré majeur » dans la tonalité de « do ») ou de dominante sept introduisent quelque chose qui peut inspirer la créativité et provoquer un peu de réflexion. Votre esprit sera forcé d’être attentif et votre pratique sera soudainement plus productive ! N’ayez pas peur de vous diversifier ! Je suis certain qu’il existe des chansons pour tous les niveaux et tous les styles de jeu. Qu’est-ce que vous aimez ? Si la seule réponse est « musique de louange contemporaine », vous serez surpris par l’immensité de la vraie bonne musique.

Comme il s’agit d’un blog pour les claviéristes, permettez-moi de vous en recommander quelques-uns qui pourraient vous encourager dans votre démarche : Bruce Hornsby (pop des années 80-90), Chad Lawson (contemporain instrumental et jazz), Alexis Ffrench (contemporain instrumental), Bill Evans (jazz solo et jazz trio), Kirk Franklin (gospel, duh !), Anthony Burger / Stan Whitmire / Buell / Gordon Mote (piano gospel solo). Et si vous préférez vous en tenir à la musique chrétienne, écoutez les anciens albums d’Israel Houghton & New Breed ou même de Maverick City. Mettez-les sur play along !

#3 : Pratiquer pour briser les schémas

C’est un peu de la triche, mais j’aime distinguer la pratique du jeu. Ma distinction est que…

Le jeu, tel que je l’utilise, vise le plaisir , tandis que la pratique vise la croissance.

Bien sûr, ces deux éléments ne s’excluent pas mutuellement. Mais si vous voulez vraiment vous améliorer, vous devrez vous entraînerintentionnellement … au moins un peu. Faites des exercices mesurables et répétables que vous pourrez juger si vous les accomplissez ou non. La plupart d’entre vous ne seront pas en mesure de prendre des leçons régulières ou de s’engager à apprendre les Inventions de Bach . Mais ce que vous pouvez faire, c’est prendre les chants du répertoire de louange de votre église et, avec quelques modifications, vous lancer dans une « pratique » significative. Trois suggestions :

1) Jouez des morceaux dans des tonalités que vous n’utilisez pas habituellement (sans utiliser le bouton de modulation !).

Toutes les chansons que votre groupe joue en « D » sont jouées chez vous en « Eb », et le « medley en G » est maintenant pour vous le « medley en Gb ou Ab » (faites votre choix !). Vos doigts s’habituent aux motifs, ce qui est très bien ! C’est ainsi que vous apprenez à jouer sans avoir les yeux rivés sur les touches. Mais l’inconvénient est que vos doigts s’habituent aux motifs… ce qui signifie que les motifs que vous n’utilisez jamais vous paraîtront étrangers. Vous vous demandez peut-être : « Pourquoi jouer en mib si notre équipe ne joue jamais en mib ? ». Réponse : pour entraîner vos doigts à sortir des ornières dans lesquelles ils tombent lorsque vous jouez en « Ré » et que vous ne vous en rendez pas compte.

2) Prenez note des inversions que vous utilisez le plus souvent.

Si vous jouez toujours le « sol » de cette façon : Octaves de la main gauche sur « G » et « G-B-D-G » de la main droite, forcez-vous à jouer un morceau en « G » sans utiliser ce renversement. De nombreux musiciens débutants sautent d’une tonalité à l’autre et n’ont aucune fluidité dans leur jeu parce qu’ils jouent le même accord et ont du mal à passer d’un accord à l’autre sans avoir à retirer complètement leurs mains de la tonalité pour les faire passer à l’accord suivant. Faites attention aux accords !

3) Jouez avec un métronome !

Pour l’amour des pianistes et des guerriers du clavier, apprenez à jouer sans vous presser ! Vous nous faites un mauvais procès ! Je plaisante… surtout. Mais sérieusement, si vous voulez réussir les trois suggestions avec efficacité, pratiquez Build My Life en « Ab » (au lieu de « G ») à 67bpm (plus lentement), et forcez-vous à ne jouer aucune racine à la main gauche et aucun accord en position de racine à la main droite. Ces suggestions ne sont pas magiques. Les vieilles habitudes ont la vie dure. Mais au moins, vous prendrez conscience des habitudes qui doivent disparaître et découvrirez celles qui doivent être prises.