Apprendre à prendre des photos d’aspect professionnel et à les télécharger sur Facebook ou à les envoyer comme cartes de Noël à votre famille est une compétence qui mérite d’être maîtrisée. Oubliez l’achat d’appareils photo et d’objectifs coûteux. Apprenez plutôt à prendre de superbes photos à l’aide des astuces utilisées par les professionnels. Une fois que vous aurez maîtrisé cet art, vous pourrez commencer à économiser pour acheter l’appareil photo numérique fantastique que vous souhaitez. Suivez les conseils de cet article et passez du statut de photographe amateur à celui de véritable professionnel.

1. Identifier la mise au point

Avant de prendre la photo, déterminez le centre d’intérêt de la photo. De quoi s’agit-il ? S’agit-il d’une photo de votre petite amie ? S’agit-il d’une photo des pyramides d’Égypte ? Il doit être facile pour quelqu’un de voir une photo et de savoir sur quoi elle se concentre. Ne commettez pas l’erreur d’essayer de capturer trop d’éléments.

Bien que le centre soit nommé, le point central ne doit pas nécessairement être l’objet qui se trouve au centre de la photo ou l’objet qui occupe la majeure partie de l’image.

2. Remplir le cadre

La meilleure façon de raconter une histoire dans une photo est d’occuper le cadre avec « quelque chose » pour qu’il devienne le centre d’attention. C’est une erreur courante de vouloir mettre trop de choses dans une seule photo. Au final, on obtient une photo sans centre d’intérêt ou sans histoire. En cas de doute sur la nécessité de faire ressortir un élément de la photo, il suffit de l’enlever.

3. S’appuyer sur les lignes

Les lignes de la baie sont un élément essentiel de la photo. Les lignes nous donnent des formes et des contours. Grâce aux lignes, nous attirons le regard du spectateur d’une partie de l’image à l’autre. Les lignes horizontales, verticales et diagonales sont des éléments de composition qui donnent un sens aux images. Elles dirigent le regard du spectateur vers le point de convergence.

4. Flux de travail

Le flux est la manière dont le spectateur se déplace d’une partie de l’image à l’autre. L’une des façons de définir le flux d’une image est d’utiliser des lignes. Elles peuvent être verticales, horizontales, diagonales, divergentes ou convergentes. Le spectateur doit pouvoir passer d’un endroit à l’autre en bouclant les éléments.

Le flux crée l’illusion du mouvement (ou de l’absence de mouvement si on le souhaite). Les lignes diagonales sont généralement considérées comme « dynamiques », tandis que les lignes verticales et horizontales sont considérées comme plus « statiques ».

5. Jouer avec la direction

Le surfeur est similaire à la direction du flux. Il crée également une fausse impression de mouvement. Lorsqu’un élément de l’image semble être en mouvement, veillez à ce que les objets de l’arrière-plan soient cohérents.

Cette figure donne l’impression d’un mouvement parce que nous pouvons voir l’image statique une seconde plus tard de l’autre côté de l’image. De même, une personne qui s’apprête à traverser une rue sans que ses bras et ses pieds ne bougent peut néanmoins donner une impression de mouvement.

Il est important que les éléments en mouvement semblent entrer dans l’image, en laissant plus d’espace dans la direction du mouvement. Sinon, la route est coupée et il semblerait que nous ayons pris la photo en retard.

6. Suivre le regard

Comme nous l’avons vu dans la règle précédente, la personne ou l’animal qui regarde dans une certaine direction doit être placé du côté opposé à son regard, de sorte que l’espace libre dans la direction où il regarde est dessiné.

Cette règle est très utile en photographie de portrait. Appliquez-la pour créer de meilleures compositions.

7. Éléments répétés

Les roses d’un blanc éclatant présentent un élément répétitif qui donne une impression de relation entre les différentes parties de l’image. Par exemple, une volée d’oiseaux peut se déplacer dans les airs, définissant des formes intéressantes dans le ciel et ajoutant des informations sur la direction de la photographie. Parfois, vous pouvez fournir des facteurs psychologiques, tels que le sentiment d’appartenance et de camaraderie.

8. Les couleurs disent toujours quelque chose

Le lever de soleil a deux types de couleurs, chaudes et froides. Le rouge, l’orange et le jaune font partie de la palette chaude. Le bleu, le vert et le violet font partie des couleurs froides. De nombreux éléments psychologiques sont liés aux couleurs. Par exemple, on considère que les bleus sont des couleurs calmes, tandis que les rouges sont plus capricieux. Les couleurs jouent un rôle déterminant dans la composition.

9. Groupes de trois

Trois garçons sautant pour une photo de mariage semblent uniques et sains, mais pourquoi trois ? Un seul élément peut traduire la solitude ou l’isolement, tandis que deux éléments peuvent rendre une image bien équilibrée mais statique, et quatre peuvent être trop d’éléments à distribuer. Pour une raison ou une autre, il est impossible d’expliquer aux gens pourquoi nous aimons le chiffre 3. En fin de compte, la photographie fonctionne généralement avec la somme de trois éléments comme centre d’intérêt.

10. Règle des tiers

Pour la règle des tiers, imaginez que vous divisez une image en grilles de taille égale 3×3, avec quatre intersections de grille dans la boîte. Les quatre points d’intersection indiquent au photographe les zones les plus appropriées pour placer les objets que vous souhaitez voir devenir le centre d’intérêt. S’il y a deux points d’intérêt, il faut essayer de placer les sujets sur des côtés opposés.

11. Attraper l’horizon

Dérivée de la règle des tiers, cette règle de base nous indique où placer l’horizon dans une photographie. Placer l’horizon sur l’une des lignes horizontales fortes, en bas ou en haut, est généralement le plus efficace, mais jamais au centre de l’image, où nous le plaçons habituellement de manière instinctive.

12. L’espace négatif

Les grands espaces négatifs vides, généralement en noir ou en blanc, se trouvent habituellement sur les côtés d’une image. L’éloignement de l’élément central de l’image, en remplissant le reste de la photo d’un espace vide, nous permet de transmettre des informations supplémentaires sur la solitude, l’isolement ou le calme de l’image. Bien qu’il ne s’agisse pas d’une ressource que nous utiliserons souvent, elle vaut la peine d’être connue.

13. Travailler en trois dimensions. Premier plan et arrière-plan

L’avant et l’arrière-plan d’une photo sont deux aspects importants. Ce qui est important à propos du premier plan et de l’arrière-plan, c’est qu’il y a trop de détails qui distraient les yeux de l’observateur. Le meilleur outil dont nous disposons pour faire la différence entre l’avant et l’arrière-plan de nos photos est la profondeur de champ. Grâce à l’ouverture que nous utilisons lorsque nous prenons des photos, l’arrière-plan ne ressort pas autant.

14. Cadrer la nature

Les éléments d’encadrement du bâtiment peuvent aider à créer un cadre pour la mise au point de la photo. Certains de ces éléments sont très clairs et couvrent complètement la photo, comme les portes, les fenêtres ou les ponts. D’autres servent à orienter la vue. C’est le cas des feux de signalisation ou des branches d’arbres. Tout ce qui « enferme » le point focal nous permettra de cadrer la photo, en attirant l’attention sur l’élément désiré.

15. Les courbes en S

Les courbes de la lettre « S » sont des éléments visuels très puissants qui donnent un élément intéressant aux photos. Elles sont associées à la sensualité. Elles transmettent également le mouvement et aident à définir les différents niveaux d’une image.

Un appareil photo d’un prix élevé n’est pas le facteur décisif pour devenir un photographe professionnel. Le facteur le plus important est d’apprendre et de pratiquer. Si vous intégrez ces trucs et astuces dans votre pratique quotidienne, vous deviendrez, au bout d’un certain temps, un excellent photographe. Pour les paresseux comme moi, vous pouvez utiliser les applications de vos appareils mobiles, telles que PowerCam, qui offrent de nombreux effets à prévisualiser avant de capturer une image.

Crédit photo : Levitation Photography/sinuskumar via flickr.com