11 règles d'or pour les guitaristes de louange -

La guitare de louange est un style à part entière…

Voulez-vous savoir ce que les guitaristes de Hillsong, Bethel, Elevation Worship, Matt Redman et Kari Jobe ont en commun ? Ici, à Worship Online, nous avons l’opportunité unique d’avoir ces incroyables musiciens dans notre équipe d’instructeurs de guitare de louange.

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Pour cet article, nous avons donc fait de sérieuses recherches et parcouru le catalogue de nos tutoriels, leçons et conseils au fil des ans, afin de compiler ce qu’ils ont TOUS en commun.

De cette recherche est né le plan ultime pour la guitare de louange. Il s’agit des 11 règles d’or pour les guitaristes de louange. Ce sont les choses dont nos instructeurs et moi-même parlons et auxquelles nous nous référons assez souvent. En plus de certaines choses dont on ne parle pas vraiment, nous avons découvert qu’elles séparent un bon guitariste de louange d’un grand guitariste de louange.

Si vous jouez de la guitare de louange, gravez ces éléments dans votre cerveau et faites-y référence souvent lorsque vous jouez et répétez.

Pourquoi vous devez améliorer 👆 votre jeu de guitare de louange

Apprendre à jouer correctement de la guitare de louange est un élément essentiel pour être guitariste dans une équipe de louange. Jouer de la guitare dans un contexte de louange ne consiste pas seulement à jouer les bons accords et les bonnes notes, mais aussi à guider les gens dans la louange et à créer une atmosphère de révérence et d’admiration.

Lorsque vous jouez correctement de la guitare de louange, vous êtes en mesure de communiquer efficacement le message des chansons et d’aider la congrégation à se connecter avec les paroles à un niveau plus profond. De plus, jouer correctement de la guitare de louange vous permet de vous fondre dans le reste du groupe. Cela crée un son cohérent qui élève l’expérience globale de la louange.

Lorsque le jeu de guitare est bien exécuté, il peut contribuer à élever l’énergie et l’atmosphère de la congrégation, conduisant à une expérience de culte plus significative. Ce n’est pas du tout la même chose que de jouer de la guitare dans un cadre profane pour le plaisir du spectacle.

Il est très important de consacrer le temps et les efforts nécessaires pour apprendre à jouer correctement de la guitare de louange afin de pouvoir servir efficacement la congrégation et la guider dans la louange.

Les 11 règles d’or pour les guitaristes de louange

1. Jouer les parties de guitare le plus près possible de l’original

Cette règle est la première parce que si vous la suivez, vous avez déjà une longueur d’avance ! Toutes les règles suivantes se mettront en place si vous faites simplement cela. (Il est parfois possible de jouer différemment, mais commencez par une base et une compréhension des parties originales et travaillez à partir de là).

Il y a un art et une humilité à apprendre une chanson comme l’originale. Il y a une raison pour laquelle ces artistes sont renommés pour la musique de louange. Parce qu’ils savent comment écrire des parties qui rehaussent la louange et n’y nuisent pas.

Il n’y a aucune excuse pour ne pas le faire. Vous pouvez désormais apprendre les parties de guitare exactes de l’album, en deux fois moins de temps ! Même si vous ne savez pas jouer à l’oreille. Pour en savoir plus, consultez Worship Online et essayez-le vous-même.

2. Jouer de la guitare électrique plutôt que de la guitare acoustique

Je ne dis pas qu’il faut abandonner l’acoustique. Ce que je dis, c’est que si vous recherchez un son plus massif de « groupe complet » et que vous n’avez qu’un autre guitariste électrique, ou que vous êtes le seul guitariste, jouez à l’électrique. Au lieu de jouer des accords sur une guitare acoustique, prenez une guitare électrique, branchez un ampli et jouez les mêmes accords que sur une guitare acoustique.

Pourquoi ? Parce que l’instrument électrique va donner à votre groupe un son beaucoup plus complet. L’acoustique est plus un instrument de percussion qui ne remplit pas beaucoup d’espace et n’apporte pas grand-chose au mixage général du groupe. Cela permettra également à votre autre guitariste électrique de jouer des lignes de tête et d’ajouter une nouvelle dynamique au groupe.

Ayant disséqué les parties de guitare de centaines (voire de milliers) de chansons de louange, je peux vous dire que la musique de louange la plus contemporaine a tendance à ne même pas contenir de guitare acoustique. Souvent, un leader de louange jouera de la guitare acoustique lors d’un enregistrement en direct, mais il ne l’utilisera même pas dans le mixage final d’une chanson pour l’album.

Et juste un conseil de mixage, il est rare qu’une acoustique soit entendue de manière significative dans un mixage si vous souhaitez un son de groupe complet – à moins qu’il ne s’agisse d’une partie calme d’une chanson ou que vous jouiez un set intentionnellement acoustique.

3. Diviser les parties de la guitare en rythmique et en lead

Cette règle suppose qu’il n’y a pas d’enregistrement d’artiste, qu’il s’agit d’une chanson que vous avez écrite ou que vos guitaristes ne savent tout simplement pas comment se déroulent les parties originales. À moins que vous n’ayez passé beaucoup de temps à écrire des parties créatives qui améliorent la chanson sans la gêner ou l’encombrer, séparez les deux parties de guitare électrique en Rhythm et Lead. Surtout si vous n’apprenez ou ne répétez la chanson que pour la première fois juste avant le service.

Cela vous permettra d’obtenir le meilleur son possible. Vous ne voulez pas que les deux guitaristes essaient de jouer des leads en même temps. Il n’y a alors plus personne pour donner du corps à la chanson avec les parties rythmiques. Veillez donc à ce que l’on comprenne bien qui joue la guitare rythmique et qui joue la guitare solo.

Si vous utilisez les tutoriels de guitare de Worship Online, vous n’avez pas à vous en soucier. Nos tutoriels sont divisés en « Electric 1 » et « Electric 2 ». Nous procédons ainsi parce que les deux guitares vont souvent jouer une variation d’une partie principale ou d’une partie rythmique.

Ce n’est presque jamais une simple question d’ordre pratique. Nous pouvons le faire de cette manière parce que les guitaristes de ces groupes (Hillsong, Bethel, Vertical Church…etc.) ont passé beaucoup de temps à écrire des parties créatives.

Parfois, même si vous avez préparé des parties, c’est encore la meilleure façon de procéder. Jesus Culture divise la plupart de ses parties en rythmes et en lead. C’est principalement parce qu’un guitariste électrique dirige la louange, mais aussi parce que c’est excellent pour la musique de louange. Plus d’informations à ce sujet dans la règle 4.

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Les instructeurs de ce cours ont joué de la guitare pour Kari Jobe, Cody Carnes, The Belonging Co., Matt Redman, Matt Maher, Chris Tomlin, Martin Smith, Israel Houghton, The Passion Band, et bien d’autres encore ! Ils vont aller en profondeur avec vous pour vous apprendre exactement comment faire sonner votre jeu comme les disques que vous aimez.

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4. Ne jamais sacrifier le rythme à l’avance

C’est ce qui rend la règle numéro 3 de la guitare de louange si importante. Au moins quelqu’un doit donner de la substance à la chanson. Je dis bien « quelqu’un » et non pas « un guitariste », car il est possible que d’autres instruments remplissent suffisamment la chanson pour que le guitariste puisse jouer une partie principale.

Cependant, 90% du temps, il faudra un guitariste jouant de grands accords ouverts pour remplir une chanson. A moins que vous n’ayez un grand groupe, mais même Hillsong aura un guitariste électrique qui jouera juste des accords la plupart du temps.

Cela signifie également que si vous êtes le seul guitariste électrique, vous devrez résister à l’envie de jouer certains de ces leads afin de jouer quelque chose qui permettra au groupe de sonner complet. Et pour l’amour de tout ce qui est bon, ne faites PAS de solo !

Le type d’accords que vous jouez dépend de la chanson et de la manière dont vos autres instruments (clavier/synthétiseurs) remplissent l’espace. Soyez attentif à la façon dont le groupe sonne. S’il semble vide ou s’il a besoin de quelque chose de plus, donnez-lui de grands accords ouverts. C’est particulièrement important pour les parties complètes d’une chanson, comme les grands refrains ou les ponts. Il s’agit d’être conscient de la façon dont le groupe sonne.

S’il s’agit d’une chanson électronique, vous voudrez peut-être jouer des power chords ou des renversements d’accords à trois notes. Dans ce cas, les grands accords ouverts peuvent brouiller ou changer la sensation de la chanson. (Voir pratiquement tous les morceaux de Hillsong Y&F sur le site. Une autre de mes chansons électroniques préférées est Risen de Covenant Worship).

5. Ne pas avoir peur de ne pas jouer

Les couplets et les parties basses d’un morceau peuvent évidemment être laissés plus « vides », ou même simplement grattés plus doucement. N’oubliez pas de travailler la chanson de manière dynamique. Si vous vous contentez de jouer de grands accords ou quelque chose du genre tout le temps, cela peut devenir très « ennuyeux ». N’ayez donc pas peur de vous asseoir et de donner de l’espace à la chanson dans les parties plus calmes.

Un grand musicien sait non seulement quand jouer, mais aussi quand NE PAS jouer.

J’en parle plus en détail dans ce billet.

6. On ne peut jamais se tromper en créant des tonnes d’ambiance

En jouant de la guitare de louange, nous avons une arme secrète. L’ambiance ! Surtout si vous avez un petit groupe sans beaucoup de claviers. Au début des chansons plus douces, ou pendant les parties plus calmes, les vagues et l’ambiance sont très utiles.

Nous avons créé un cours sur les effets de guitare de louange et sur la façon de créer différents sons ambiants. Il est 100% gratuit ! Consultez-le ici. Vous pouvez trouver des textures et des houles sympas dans des tonnes de chansons sur Worship Online, mais certaines de mes préférées sont For Your Glory And For Me, et Ever Be.

7. Penser simple

Lorsque vous créez une ligne principale, pensez à la simplicité. Si vous ne savez pas quoi faire dans un morceau, en supposant que quelqu’un joue déjà le rythme, commencez par une ligne d’une seule note avec beaucoup de delay et de réverbération. On dit souvent que les guitaristes de louange ne sont pas très doués. Cependant, je ne suis pas d’accord. La plupart du temps, le style de la musique de louange demande de la simplicité.

Certains des meilleurs guitaristes que je connaisse vous déchiquetteront le visage dans la salle verte, mais lorsqu’ils jouent en direct, ils jouent les parties les plus simples et les plus élégantes. N’oubliez pas que les grands guitaristes savent OÙ placer une ligne. Ils jouent pour la chanson, pas pour eux-mêmes.

Essayez d’écouter les mélodies/quelque chose qui rendra la chanson « intéressante ». Souvent, une ligne principale est une réplique de la mélodie vocale principale d’un morceau, ou en est très proche. La ligne de chant à la fin de It Is Well de Bethel en est un bon exemple. Et même la ligne de chœur de Jesus I Come de Elevation Worship.

Il ne faut donc pas trop compliquer les choses et penser que quelqu’un doit toujours jouer un riff lead cool ou quelque chose comme ça. S’asseoir et laisser la chanson « être la chanson » en faisant quelque chose de simple qui donne du corps à la chanson, c’est faire preuve d’une grande maturité musicale.

8. NE JAMAIS se mettre en travers du chemin de la voix

Les voix, les mots, les paroles et le chant sont la manière dont la congrégation s’engage dans l’adoration (pour la plupart). Chanter les Ecritures, louer Dieu, faire des déclarations, tout cela se fait par le biais des voix.

Les voix sont essentielles. Dans la musique de louange, elles sont en charge. Lorsqu’il s’agit de guitare de louange, ne jouez jamais quelque chose qui dépasse le chant. Par exemple, une ligne de basse qui s’oppose à la mélodie. Ou un solo ! Dans tout ce que vous jouez (ou ne jouez pas), préparez ou laissez la place au chant.

9. Il n’y a rien de mal à ce que les deux guitaristes électriques jouent la même chose.

Il ne s’agit pas d’un gaspillage de guitariste comme certains pourraient le penser. Pensez aux voix. Les chanteurs ne chantent pas toujours des harmonies. Souvent, ils chantent tous la mélodie. Cela crée un effet de grand groupe ou de chorale. Si les deux guitaristes électriques jouent de grands accords ouverts, cela peut donner au groupe un son beaucoup plus large, et c’est parfois précisément ce dont il a besoin.

J’adore ce que fait le pré-chorus de You de Hillsong. Les deux instruments électriques jouent exactement le même riff juste avant de se diviser en plusieurs parties dans le grand refrain.

10. Lead + Rythme = Inversions d’accords

Les renversements d’accords et les parties rythmiques plus haut sur le manche sont également un excellent moyen d’améliorer le son d’un morceau. Je dirais qu’au moins la moitié des chansons de Worship Online en font une version ou une autre. C’est un bon moyen d’avoir des parties rythmiques et des parties lead sans que le lead joue nécessairement un riff ou une ligne lead qui pourrait nuire à la chanson ou à la mélodie.

Cela donne un son plus large à la chanson parce qu’il y a généralement quelqu’un qui joue de grands accords dans le registre inférieur, puis quelqu’un qui joue des accords dans un registre supérieur (renversements d’accords).

Les guitaristes jouent des parties rythmiques complémentaires qui peuvent rendre le morceau plus complet, lui donner un aspect créatif, et vous n’êtes pas gêné par des « lignes principales ». Je dirais que Planetshakers fait cela dans les refrains de la plupart de leurs chansons. One Thing Remains est un bon exemple où les deux guitaristes jouent les mêmes accords ouverts, puis Electric 1 passe à des renversements d’accords dans le grand pont de la chanson.

11. Le but de jouer de la guitare de louange est d’améliorer la louange.

J’ai gardé ce qui pourrait être la règle la plus importante pour la guitare de louange pour la fin. N’oubliez pas pourquoi vous êtes là pour jouer de la guitare avec le groupe de louange. Vous êtes là pour améliorer le son global de votre groupe. Je veux dire que si ce n’était pas le cas, pourquoi votre leader de louange se donnerait-il la peine de vous avoir à ses côtés ? Vous n’êtes pas là pour faire du « jam » ou pour faire votre propre truc. Tu es là pour servir le groupe. Maintenant, comment allez-vous le servir ?

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