J’ai eu de la chance. J’ai pu apprendre le piano et l’orgue pendant mon enfance et mon adolescence. Soixante ans plus tard, j’arrive encore à jouer. Mais je connais beaucoup de gens qui commencent à apprendre à jouer d’un instrument de musique et qui abandonnent beaucoup trop vite et trop facilement. La raison principale semble être qu’ils n’ont qu’une faible idée de ce que cela implique réellement, de l’engagement que cela demande et, surtout, de leurs attentes qui sont beaucoup trop élevées. Ils s’en veulent et se demandent ce qui n’a pas marché. Qu’il s’agisse d’apprendre un instrument à vent, à cordes ou à clavier, les raisons pour lesquelles les gens abandonnent sont remarquablement similaires. Voici les 10 principales raisons.

1. Vous êtes assidu, mais vous ne faites pas les progrès escomptés et vous abandonnez.

Si vous êtes adulte, vous devez garder certaines choses à l’esprit. Tout d’abord, l’assiduité ne suffit pas. Peut-être ne faites-vous pas les progrès que vous souhaiteriez parce que vous ne tirez pas parti de vos propres expériences d’apprentissage et de la manière dont vous résolvez toujours les problèmes. À cet égard, vous disposez d’un avantage considérable par rapport à un enfant qui apprend. Un adulte peut appliquer des techniques de mémorisation et de logique à l’apprentissage de la notation et des gammes. En utilisant davantage ces techniques, vous pouvez faire plus de progrès, comme le recommande un article de K. Roulston dans The International Journal of Music Education.

2. Vous vous entraînez beaucoup, mais vous avez peur de faire trop d’erreurs, alors vous abandonnez.

Les adultes ont conscience d’eux-mêmes et sont également très conscients que leurs facultés ne sont plus ce qu’elles étaient. Ils pensent qu’ils ont une moins bonne coordination des doigts, des bras et des lèvres, un niveau de conscience sensorielle plus faible et des difficultés d’audition. Il est indéniable que les adultes sont confrontés à un plus grand défi, mais le vrai problème semble être qu’ils sont beaucoup trop conscients de leurs erreurs. S’ils étaient plus détendus à ce sujet, ils progresseraient beaucoup plus rapidement. Le fait d’être plus enfantin à cet égard peut s’avérer très utile, car la peur de l’échec ou de l’embarras n’est pas un gros problème pour eux.

3. Vous aimez bien votre professeur, mais il ne vous encourage pas assez, alors vous abandonnez.

Les grands professeurs n’existent pas, il n’y a que des grands élèves. – Arthur Rubenstein

Si vous ne bénéficiez pas d’un soutien moral suffisant, trouvez un autre professeur. J’ai changé de professeur de piano pour le pire lorsque j’avais dix-sept ans. Je ne l’aimais pas du tout et je me languissais de mon ancien professeur. Résultat : je ne m’entraînais jamais. Les choses ont dégénéré lorsqu’elle m’a dit que je n’avais pas assez étudié et que je ne pourrais pas passer l’examen. Je suis parti en claquant la porte. Une semaine plus tard, j’ai eu une grosse contrariété, mais cela a été un tournant pour moi. J’ai commencé à m’entraîner et j’ai passé l’examen avec une note convenable. J’en étais très fier et j’ai continué à étudier l’orgue.

Voici ce que vous devriez faire. Si tu trouves que ton professeur ne t’encourage pas assez et ne te donne pas assez confiance en toi, tu peux lui parler. Vous avez besoin de plus de compassion et de soutien. Dans un forum d’étudiants en musique pour adultes, les professeurs demandent généralement « Pourquoi les adultes ne peuvent-ils pas apprendre ? ». La réponse est bien sûr : « Pourquoi les professeurs n’enseignent-ils pas aux adultes ? » C’est une voie à double sens et vous devez trouver le bon équilibre entre des encouragements suffisants et un style d’enseignement adapté à votre mode d’apprentissage.

En ce qui concerne les éloges, n’oubliez pas que Vladimir Horowitz, le grand pianiste russe, n’a reçu que de maigres éloges lorsqu’il s’est produit à New York en 1928. Les critiques l’ont décrit comme un « virtuose, mais musicalement sous-développé ».

4. Vous appliquez trop de théorie, ce qui ne vous mène nulle part, et vous abandonnez.

Beaucoup d’apprenants adultes aimeraient apprendre le violon, le tuba ou le cor d’harmonie en lisant un livre. Ils ne sont pas préparés au processus kinesthésique dans lequel le toucher, le contrôle du corps et les sensations physiques sont les clés de l’apprentissage de tout instrument de musique. Les enfants y parviennent beaucoup plus facilement, car l’apprentissage dans les premières années est un processus physique. Les adultes ont oublié cela et ont tout remplacé par des mots, de la logique et du raisonnement. Un bon professeur aidera l’adulte à devenir plus conscient des sensations physiques et des sons qu’il produit. Cela fonctionne pour n’importe quel instrument, comme le violon ou la guitare, mais cela peut être plus difficile avec le piano en raison de son volume.

Si les enfants prodiges vous intimident, n’oubliez pas qu’Arturo Michelangeli Benedetti, pianiste italien controversé et surdoué, a obtenu son diplôme au conservatoire de Milan à l’âge de treize ans !

5. Vous vous entraînez une fois par semaine, mais vous ne voyez pas d’amélioration et vous abandonnez.

Peut-être pensez-vous qu’une fois par semaine suffit ? Si c’est le cas, vous devriez viser plusieurs fois par semaine. Il n’y a pas de raccourci pour apprendre un morceau correctement. Il faut des heures de pratique. La meilleure façon d’y parvenir est de réserver un moment pour s’entraîner tous les jours ou tous les deux jours et de s’y tenir.

6. Vous jouez vos premiers morceaux, mais vos amis ne vous félicitent pas et vous abandonnez.

Regardez ce que Joshua Bell, le violoniste mondialement connu, a fait dans une station de métro à Washington. Il a décidé d’être un « busker ». Il voulait voir si les gens écouteraient vraiment sa musique dans un endroit plutôt fréquenté. Et bien, ce ne fut pas le cas. Sur les 1 097 personnes qui sont passées, seules 7 se sont arrêtées pour l’écouter. Alors, ne vous découragez pas, continuez à vous entraîner. Vous pouvez rappeler à vos amis que l’apprentissage d’un instrument de musique prend des années et qu’ils devraient donc être plus reconnaissants.

7. Vous voulez être très performant, mais vous vous entraînez superficiellement et vous abandonnez.

Vos attentes doivent être revues à la baisse et vous devez être plus concentré lorsque vous vous entraînez. C’est aussi simple que cela. Regardez ce que les grands musiciens ont dû faire pour réussir, prenez exemple sur eux. Je sais que Maurizio Pollini, pianiste extrêmement talentueux, s’est retiré de la scène pendant six ans parce qu’il sentait qu’il avait besoin de se développer artistiquement !

La pratique et l’étude intensives sont vraiment payantes. Un claveciniste de renommée mondiale, Enrico Baiano, m’a dit que lorsqu’il étudie très bien un morceau, il constate qu’il n’a que très peu de révisions à faire lorsqu’il doit le rejouer, même des années plus tard. Lui-même professeur de musique, il recommande également à ses élèves de travailler avec intelligence et concentration.

« L’entraînement va et vient. Il y a des nuits où je ne peux rien faire de bien, mais à d’autres moments, c’est incroyable. Je joue quelque chose qui sonne bien et ma journée s’en trouve transformée. Quand je m’entraîne bien, tout mon univers s’en trouve coloré » – Barbara Klain (altiste)

8. Vous n’avez pas suffisamment analysé votre propre technique et vous vous sentez insatisfait.

Lorsque les musiciens constatent qu’ils ne peuvent pas interpréter un morceau de manière satisfaisante, ils commencent à analyser leur propre technique. Il s’agit d’un exercice de résolution de problèmes. Il peut s’agir de ralentir et de mettre le morceau en pièces. Il peut s’agir d’une question de doigté, de contrôle de la respiration ou de technique d’archet. Ensuite, ils s’exercent sans relâche et ajoutent progressivement la partie réparée à l’ensemble du morceau, lui redonnant ainsi sa gloire légitime. Les musiciens plus âgés doivent être plus conscients des problèmes de fatigue et d’endurance et peuvent être amenés à faire plus de pauses. Découvrez ce qui vous convient le mieux et respectez-le. La routine est toujours utile.

9. Vous vous entraînez beaucoup, mais vous n’utilisez pas votre temps de manière efficace et vous abandonnez.

Nous avons parlé plus haut de la quantité d’entraînement nécessaire, mais qu’en est-il de la manière dont vous l’organisez ? Voici ce que les experts recommandent.

Comme à la gym, il faut s’échauffer. Ne commencez pas tout de suite par des choses difficiles. Jouez quelque chose de facile et d’amusant. Vous devez être relativement détendu et à l’aise. L’échauffement doit durer environ 5 minutes. Passez ensuite à la partie vraiment difficile pendant que vous êtes encore frais et dispos. Vous devez être capable de jouer cette section plusieurs fois sans faire d’erreur si vous voulez qu’elle soit considérée comme réellement apprise. Vous pouvez aussi faire des gammes, mais essayez de les rendre intéressantes en y intégrant une bonne sonorité et un peu de rythme. Cela rend l’exercice plus agréable et vous permet d’expérimenter. Terminez par des exercices amusants ou, si vous n’êtes pas trop fatigué, essayez de lire à vue.

10. Au bout d’un certain temps, votre motivation s’étiole et vous abandonnez.

Comment rester motivé ? Souvenez-vous de votre premier enthousiasme lorsque vous vous êtes lancé dans cette aventure. Il y a un sentiment de magie dans l’approche de la musique et le désir d’être un protagoniste de cette merveilleuse expérience, et pas seulement un simple auditeur. Vous savez qu’il y a un élément de risque et c’est là que le professeur joue un rôle essentiel en vous encourageant à faire preuve de compassion et d’attention.

Fixez-vous des objectifs raisonnables et divisez-les en mini-objectifs afin de pouvoir mesurer vos progrès de manière plus concrète. En découvrant de plus en plus la musique, écoutez de grands musiciens et lisez beaucoup sur les compositeurs et les concertistes, ainsi que sur les difficultés qu’ils ont rencontrées.

Gardez quelques citations inspirantes dans votre étui à musique ou au-dessus de votre clavier. Rappelez-vous que vous êtes là pour le long terme et que vous ne vous produirez pas au Carnegie Hall dans quelques années !

Crédit photo : Les soldats blessés apprennent à jouer d’un instrument de musique dans le cadre de leur thérapie / Army Medicine via flickr.com