Points clés
- Les victimes d’abus psychopathiques ont souvent du mal à trouver une réparation adéquate pour la douleur qu’elles ont subie.
- Les victimes d’abus peuvent développer un syndrome de stress post-traumatique et nourrir de forts fantasmes de vengeance à l’égard de leur agresseur.
- Le film permet aux survivants d’abus psychopathiques de travailler en toute sécurité et de normaliser leurs désirs de vengeance.
Les survivants d’abus narcissiques et psychopathiques sont souvent dépourvus de ressources. Pour les victimes de psychopathes, en particulier, les formes typiques de réparation sociale sont soit inexistantes, soit insuffisantes. Les psychopathes peuvent être experts dans l’art de manipuler ceux qui se trouvent dans leur orbite. Leur attitude souvent froide, insensible et charmante leur permet de séduire même les plus forts d’entre nous. Les policiers, les médecins, les avocats, les juges, les jurys, les travailleurs sociaux et les thérapeutes ne sont pas à l’abri de leurs manipulations.
Comme la violence psychopathique s’attaque à l’intérieur de la personne – ses émotions, ses perceptions, ses pensées, son langage, sa perception de soi et des autres, et sa spiritualité –il est difficile pour les personnes extérieures de percevoir les dommages causés. Les victimes peuvent sembler être le « problème » dans la relation en raison de leur dérèglement émotionnel, de leur manque de confiance en soi et de leur profonde paranoïa à l’égard des autres.
Pire encore, comme je l’ai écrit ailleurs, les institutions telles que le système judiciaire victimisent souvent à nouveau les survivants lorsqu’ils cherchent à obtenir justice, ce qui entraîne ce que Jennifer Freyd appelle une « trahison institutionnelle ». Même lorsque les survivants obtiennent gain de cause devant les tribunaux, le chagrin et la douleur persistent, souvent jusqu’à la fin de la vie de la victime.
Les films d’horreur offrent aux survivants la possibilité d’imaginer des mondes où les personnages psychopathes ont droit de cité. Les survivants d’abus peuvent souffrir de ce que l’on appelle le syndrome de stress post-traumatique complexe (SSPT-C). Un symptôme classique de ce trouble est le fantasme de vengeance à l’égard de la personne ou des personnes qui ont infligé l’abus.
Les survivants peuvent travailler sur ces fantasmes en regardant des films où la justice est accessible aux survivants. Certains de ces films offrent un châtiment spirituel où des figures d’un autre monde peuvent intervenir là où les mortels ne peuvent le faire.
Les dix films suivants donnent aux survivants ce qui leur manque tant dans le monde réel : un sentiment d’équilibre cosmique. Dans le monde réel, les survivants sont souvent invités à pardonner pour guérir correctement. Ces films compliquent le pardon et encouragent les survivants à ne pas « contourner spirituellement » les sentiments de rage et les désirs de vengeance nécessaires.
Au lieu de courir vers le pardon pour apaiser les attentes des étrangers ou les exigences de la société, les survivants d’abus psychopathiques peuvent utiliser ces films pour honorer la complexité et l’obscurité du deuil et de la guérison. Ces films insistent sur le fait que les fantasmes de vengeance peuvent être canalisés d’une manière suffisamment sûre pour inciter les survivants à continuer, malgré les obstacles qui se dressent devant eux.
10. « I Care a Lot (J Blakeson 2020, Netflix)
Rosamund Pike a remporté un Golden Globe pour son interprétation de Marla Grayson, une escroc qui s’en prend à de riches personnes âgées en devenant leur tutrice légale et en liquidant leurs biens. Grayson a toutes les caractéristiques d’une psychopathe habile : insensible, sans émotion, sans peur et tout simplement cool. Tout va bien jusqu’à ce qu’elle s’en prenne à Jennifer Peters, jouée par Dianne Wiest, une femme qui a des liens avec des hommes puissants.
J’ai trouvé que la fin était une dérobade, mais les performances tout au long du film sont succulentes. Ne manquez pas ce film si vous êtes à la recherche d’un affrontement entre deux psychopathes et du chaos croissant qu’ils s’infligent mutuellement.
9. « The Nightingale (Jennifer Kent 2018, Hulu)
La suite de Jennifer Kent au très apprécié « The Babadook » de 2014 troque l’histoire d’un deuil surnaturel pour une pièce d’un réalisme historique brutal. Aisling Franciosi incarne Claire, une bagnarde irlandaise envoyée en Tasmanie en 1825. Elle entreprend une quête de vengeance à travers le pays avec un aborigène nommé Billy (Baykali Ganambarr).
Lorsque j’ai vu ce film en salle, j’en suis sorti, et je n’ai pu le revoir qu’un an plus tard. Ce n’est pas un film facile à regarder. En présentant les colonisateurs blancs sous un jour aussi sombre, insensible et dénué d’émotion, Kent révèle cependant comment l’idéologie coloniale est soutenue par des désirs psychopathes.
8. « The Innocents » (« De uskyldige » en norvégien, Eskil Vogt 2021, Shudder)
Cet étrange film norvégien s’interroge sur ce qui se passerait si un super-héros naissait psychopathe. Le réalisateur Vogt n’hésite pas à dépeindre la cruauté de l’enfance, même pour des enfants qui deviendront par la suite des adultes empathiques.
La négligence émotionnelle et physique, la rage de l’enfance et la neurodiversité sont toutes exposées ici, bien que les politiques raciales du film aient été sous-estimées pour ce spectateur. Néanmoins, « The Innocents » obtient des points importants pour avoir ajouté au genre « enfant effrayant » des résultats surprenants et cathartiques.
7. « Addams’ Family Values » (Barry Sonnenfeld 1993, YouTube, The Roku Channel)
Tous les fantasmes de vengeance ne sont pas forcément sombres. La série « Addams’ Family Values » de 1993 ( ) était un incontournable de mon écran de télévision lorsque je grandissais au milieu des années 90. L’interprétation de Joan Cusack dans le rôle de la « veuve noire » Debbie Jelinsky, psychopathe aux couleurs pastel, est un véritable chef-d’œuvre.
Le reste de la distribution – dont des poids lourds comme Angelica Houston, Christina Ricci, Christine Baranski et Christopher Lloyd – s’attaque aux normes suburbaines avec un tel plaisir pince-sans-rire que l’on ne peut s’empêcher de sourire. Le discours de clôture de Cusack comprend ce qui fut jadis le meilleur monologue sur une Barbie au cinéma, qui n’est surpassé que par le film « Barbie » de cette année, (2023).
6. « Violation » (Madeleine Sims-Fewer et Dusty Mancinelli 2020, Shudder)
« Violation » nous ramène à la douleur. La star et coréalisatrice Madeline Sims-Fewer joue le rôle de Miriam, une femme agressée sexuellement par son beau-frère. Le film saute entre le présent et le passé, un présent où Miriam se venge et un passé où personne, y compris la sœur de Miriam, ne la croit.
Ce n’est pas un film cathartique. Quels que soient les plaisirs que nous imaginons ressentir en accomplissant une vengeance, ce film montre une réalité bien moins satisfaisante.
5. « A Dark Song » (Liam Gavin 2017, Amazon Prime AMC+)
Catherine Walker incarne Sophia, une femme déchirée par le chagrin après la mort de son fils. Dans ce slow-burn tendu, glauque et surnaturel, Sophia s’isole dans un vieux manoir avec un occultiste nommé Joseph. Joseph soumet Sophia à un certain nombre de rituels éprouvants afin d’invoquer son ange gardien, un ange qui offrira à Sophia un vœu. Le souhait de Sophia est de se venger de l’homme qui a tué son fils.
Le film ne dévoile pas son jeu et ne parvient jamais à déterminer si cette quête spirituelle n’est rien d’autre que les illusions d’une femme en deuil. Restez jusqu’à la fin pour une véritable catharsis.
4. « Midnight » (Kwon Oh-seung 2021, Shudder)
Ce thriller d’horreur sud-coréen met en scène une course-poursuite entre une femme sourde et muette et sa mère, qui se retrouvent accidentellement sur le chemin d’un psychopathe meurtrier. La conception créative du son crée une expérience cinématographique envoûtante.
Il y a tant de moments où le tueur en série est presque attrapé, seulement pour parler de la façon dont il se sort de l’embarras dans lequel il se trouve. De nombreux survivants se retrouveront à crier après les flics à l’écran par solidarité avec les protagonistes du film lorsque le tueur en série manipule la réalité avec aisance.
3. « Glorious » (Rebekah McKendry 2022, Shudder)
Un homme sous le coup d’une récente rupture se saoule, s’évanouit et, le lendemain matin, entre dans une salle de bains où un demi-dieu nommé Ghatanothoa lui parle à travers un glory hole, déclenchant une chaîne d’événements qui pourrait aboutir à la destruction de l’univers. Et ce n’est que les dix premières minutes du film.
Il y a une raison pour laquelle ce film figure sur cette liste, mais il est préférable de ne pas révéler de spoilers. Allez-y sans aucune attente et préparez le pop-corn. C’est une expérience amusante et sanglante.
2. « A Wounded Fawn » (Travis Stevens 2022, Shudder)
« A Wounded Fawn » se tourne vers le spirituel pour donner une leçon à un homme psychopathe. Le film utilise des êtres mythiques gréco-romains pour intervenir dans la vie des mortels lorsqu’un prédateur ne peut être arrêté par des moyens ordinaires.
Il y a quelque chose de très satisfaisant à voir un psychopathe répondre à une justice spirituelle, d’autant plus que ces personnages sont dépourvus de remords, d’empathie ou de conscience de quoi que ce soit au-delà de l’ici et du maintenant matériel.
1. « Revenge » (Coralie Fargeat 2017, Shudder)
Quelle liste de vengeances serait complète sans le film de Coralie Fargeat, « Revenge », sorti en 2017 ? Le film a en tête l’article de Laura Mulvey de 1973, « Narrative Cinema and Visual Pleasure ».
Dans cet ouvrage fondateur, Mulvey utilise la psychanalyse pour exposer des concepts tels que le regard masculin, la fétichisation de la femme et l’identification projective narcissique phallocentrique. Le film de Fargeat commence par utiliser des techniques cinématographiques sexualisantes courantes pour le regard masculin : une focalisation sur le corps de la jeune femme, des costumes peu élégants et une mise en scène isolée. En tant que spectateurs, nous sommes complices de la sexualisation de cette jeune femme, tout comme les hommes de son entourage.
Mais les choses changent après qu’elle a été agressée sexuellement et laissée pour morte. Prêtez attention aux points de vue, en particulier, pour déterminer quel personnage contrôle la situation à un moment donné.
